鳥、星星、女人、太陽、月亮、葡萄園、角豆樹，一切的大地景物、人文風景都灌溉了米羅的內心世界，米羅曾經寫道，他尋求的，不是逃出現實世界；而是逃入大自然的絕對世界的途徑。

米羅說：「我的人物如同經過簡化的色彩一樣，由於被簡化了，因此看起來比呈現所有細節還要具有生命力。」這些如同生命密碼的標示，帶領人們進入想像的奇幻世界之中，從中獲得啟發與紓解。

出生於巴塞隆納的米羅，這裡的藝術文化滋養他，而在蒙特洛伊所感受到的、來自大地之母的招喚，則塑造了他；這些童年記憶中的內心風景便是米羅日後創作的重要靈感來源。

生於巴塞隆納，米羅從小便展現對藝術的熱忱。他的父親是一名金匠和鐘錶匠，在米羅14歲的時候，父親要求他進入商業學校就讀，由於對繪畫的強烈熱愛，他同時也在隆哈美術學校上課。

結束商學院學業後，米羅開始從事記帳員的工作，然而沒過多久，米羅生了一場重病，使他到了蒙特洛伊的家庭農莊修養，而那裡便是米羅下定決心今生要致力於繪畫的地方。

在經過爭取後，1912年父親終於讓步允許他進入巴塞隆納的卡里(Francesc Gali)美術學校就讀。在這裡，米羅接觸梵谷、高更、秀拉、塞尚，還有野獸派及立體派。這時的畫作色彩鮮豔、筆觸厚實，受到達瑪畫廊的青睞，1918年舉辦了首次的個展，然而個展並不成功，米羅因此決定要改變觀看事物的方式，更細膩地處理每個物件細節。

後來，米羅完成寫實主義時期的代表作〈農莊〉，海明威收藏這幅充滿個性的蒙特洛伊農莊，並說道：「不管我們是否身處於西班牙，都能感受到西班牙的一切。沒有人可以畫出兩樣截然不同的事物」，畫中所有的物件與背景皆備清楚的分割，但是透過線條和色彩就能感受到生命的激烈。

1924年後，米羅加入超現實主義，一路上他的創作並不遵循任何團體的原則，潛意識的將自我融入畫中，從真實進入幻象的過程，他去除會讓畫作顯得混亂的元素，逐漸發展他的符號世界。

二戰期間，米羅發表他著名的〈星宿〉系列，畫面充滿大量的圓點、星星、太陽、月亮以及線條，將海上星空的倒影移動到畫布上成為恣意舞動的星象圖，在極度混亂的狀態下創作，使他彷彿從中解脫。自此米羅在他在生命的畫布上，注入強烈的線條及獨特的符號。

繪畫之外，米羅也創作石版畫、雕塑、陶塑，用不同的方式將藝術轉化，然後盡一切可能接近大眾。他在公共場所創作，更及接受大型壁畫的邀約，將對不同素材汲取的內在感受，做出直接的發揮。

米羅曾經說過：「簡單的事物給我靈感」，而人們也得以從米羅畫作中的每一條線、每一個點開啟人們想像。

米羅的一生不斷的在移動，從蒙特洛依、巴黎到馬約卡島，歷經很長的學習過程以及不斷的突破自我，讓他能在創作中獲得最大的自由，以最少的元素達到最強烈的表現。如今米羅創造的語彙，正是他散播的藝術種子，在世界各地無時無刻繽紛生長。

Joan Miró，(b) 1893.4.20 ～(d)1983.12.25

REFERENCE

【圖片來源】wikiart(Joan Miro）
【圖片來源】wikipedia(女人與鳥)
【圖片來源】flickr( Hirondelle amour)
【圖片來源】flickr(Tilled Field)