文／斯彥鈞、王士源

今年四月米蘭設計周中，一大亮點是瑪莉娜策劃了新的行為藝術〈數米計畫〉，她讓參與者花費數小時去計算米粒與扁豆，並將之分類在瓶罐中，藉由這種機械化的動作，讓參與者去探索自己的生理與心理極限，同時也是冥想沉思的過程。

瑪莉娜出生於南斯拉夫貝爾格勒，從事行為藝術已超過三十年，自稱是行為藝術之母，他的作品主要探討表演者與觀者之間的關係、探索身體與心理的極限。

自虐與被虐 死亡可以多近？ 1973-1974

瑪莉娜第一個公開的行為藝術系列創作，名為《韻律》系列，這個系列作品以激烈虐待方式，用五種方式試驗心理與生理層面的極限。在《韻律》系列的創作中，她發現觀眾與表演者之間的關係是相互連結的，藝術家可以藉由觀眾將自己推向極限。

像是《韻律0》，瑪莉娜便將表演主導權給了觀眾。瑪莉娜在現場擺置了七十幾件物件，從與羽毛、麵包、玻璃杯等生活平常物品，到鐵鍊、刀、手槍致命武器都有。觀眾可以利用這些物品對瑪莉娜做出任何行為，甚至是傷害她。

一開始，觀眾只是輕微的玩弄瑪麗娜，但後來人們的行動卻越來越激烈，甚至有觀眾拿起手槍，往她頭頂指去，想看她會不會反抗。在這個行為藝術的過程中，她把自己極限向外推，看自己可以離死亡有多近。也同時在試探觀眾可以跨越多少社會的準則與規範。

在行為藝術結束後，她的衣服被劃開，身上有多處傷口。據當時瑪莉娜表示，她回飯店時看著鏡中的自己，多了一撮白髮，可想那時心理壓力有多沉重。

雙人劇場 戀人關係的試煉 1976-1988

到了1976年，瑪莉娜則從貝爾格勒來到阿姆斯特丹。那年11月30日，她與德國藝術家烏雷(Uwe Laysiepen)相遇，這天是兩人共同的生日，兩人一拍即合。兩人隨即成為親密的表演組合，一次又一次的在表演中探索之間的關係。

其中一個行為藝術 ─《The Other: Rest Energy》裡，兩人會面對面站立，而瑪莉娜拿著弓，烏雷則拉著弓、拿著箭指向瑪莉娜的心臟，呈現種激烈的信任遊戲。在記錄下這段行為藝術的影片裡，兩人心跳的快速跳動與緊張的呼吸聲，則被清楚地記錄下來，讓人們聽見。

而他們一起合作的最後一件作品《步行長城》，原本計畫由長城的兩端向前走，並在「相遇」之後結為夫妻。但是中國官方許可文件，卻作業了八年，兩人關係也在這段時間內產生了變化。最後他們仍然完成了這件作品，但在「相遇」之後，並沒結婚，而是提出分手。

凝視對望 觀看與被觀看的交互關係 1989-2010

在瑪莉娜第三個階段，1989年至2010年間，觀眾則變成不可或缺的元素。像是作品《面對海景的房子》，便在藝廊為進行12天的行為藝術，讓瑪莉娜自己的生活作息完全對觀眾開放，就像是魚缸中的金魚般被觀賞。

2010年，紐約現代美術館策畫瑪莉娜回顧展，展覽除了展出她創作行為藝術所留的影片、相片之外，更重新以真人模擬過去她的作品。

這場展覽的重頭戲，是瑪莉娜的新作《Artist is present》；瑪莉娜坐在美術館，邀請觀眾與她對望，利用一對一的凝視，來轉換創作者主體。在人們體驗《Artist is present》時，不少觀眾在對望之際，隨即情緒激動地流下眼淚。

或許在看完他歷年創作的過程之後，再與她近距離的對望，情緒是會激動得難以言喻的。

今年12月4日到12月7日，巴賽爾邁阿密海灘藝術展，瑪莉娜則將與西班牙家具設計師Patricia Urquiola合作，創作新作品，也讓我們拭目以待吧。

Marina Abramović (b)1946.11.30~

【圖片來源】

vergen tumblr：http://vergen.tumblr.com/post/97125517260/play-marina-abramovic-rhythm-0-1975
olugar：http://olugar.org/nao-temos-problemas-de-relacionamento/
patricktreardon：http://patricktreardon.com/?p=1121
alphabetamagazine：http://alphabetamagazine.com/Marina-Abramovic-The-Artist-is