2006年畢業於英國中央聖馬丁藝術學院碩士（Central Saint Martins College of Art and Design，CSM）

純藝術的訓練背景，讓蔡依庭擁有純熟的手繪技巧；儘管大學主修油畫，留學英國以錄像創作為主，蔡依庭依舊堅持用粉彩和壓克力顏料，畫出一幅又一幅的紙上肖像作品。直接、真誠的創作，沒有特定的目的、任憑感覺。

覺得有「感覺」常是蔡依庭描述自己創作時的形容詞，經由反覆琢磨的線條、暈染和大膽的配色，讓看來有些醜陋、病態的灰澀意象，交融出的反倒是莫名真實，各種真切情緒的表露，這成了她畫中最吸引人觀看的「臉」──佈滿迷人又震攝的情感力量。
在媒材的選擇上，畫布與油畫顏料間，似乎附著表面無法滲入的特質，無法滿足她欲將畫中人物融入平面空間之中的想望；而粉彩豐富的線性及可塗抺的特質，能輕易進入紙張的纖維縫隙，與壓克力顏料交織成多層次的深度，形構出她偏好的「日常景觀」──人於生活中的自然狀態，簡單不矯作的表相之內，隱藏著深邃的未知。如此，不同種類紙張的實驗，同時是其手繪觸感所考量的重要媒材，蔡依庭親自在台灣、日本各地尋找無酸紙張，或由大陸訂購大尺寸的紙卷，探究堆疊、清透的色彩，以及刻劃、流暢的筆觸，如何能與「呼吸」的紙面融為一體，淋漓具現豐富的繪畫元素。