或許你已經在作品中發現，施宣宇是一位追求精確、講求平衡的陶藝家，凡事都會詳細規劃與準備；再仔細觀察，他亦是心思細膩、觀察敏銳的人，會時時自我反省、自我調整；再多看幾眼更會發現，他總是有明確而遠大的夢想，而且會是將夢想實現的人。

確認志向，不斷前進

父親是油畫家施並致、母親是陶藝家郭雅眉，施宣宇從小就耳濡目染藝術家的一生。國中一年級的他隨著母親到李亮一開設的「天母陶藝工作室」學習陶藝，在國中未畢業之前已是工作室的小助理，此機緣開啟他與陶藝相依至今的緣份。

1974年出生的施宣宇，求學過程不甚順利，經歷小學、國中不甚愉快的校園生活，高中選擇就讀泰北高中夜間部美工科，白天繼續在天母陶藝工作室學習。這段時間他嘗試參與各項陶藝競賽，很幸運地作品獲得第6屆南瀛美展佳作、邱和成文教基金會第1屆陶藝金陶獎學生組銀牌獎，使他慢慢從創作中找回自信心。18歲時為了準備大學聯考，過度耗盡身心的他，在大考前得了猛爆性Ｃ型肝炎，當時在病床上想了許久，立下了專注於創作領域的志願。

沒有傲人學歷的他，積極努力勝於他人。1994年，才20歲的施宣宇即在臺北敦煌藝術中心舉辦了他的第一次個展「調和波長」，據說是該藝廊成交量最大、成交金額最低的一次展出，但已促使這位年輕人以「成為一位優秀陶藝家」為一輩子的志向。

決心在積極之後

為了展現實現夢想的決心，施宣宇在1996年離開父母，獨居於桃園龍潭，在一間20坪大的工作室兼居家的公寓中，開啟完全自主的創作生涯。自己打理生活的一切，必要時也打零工賺生活費，除了努力自學陶瓷製作技術外，在李亮一的建議下1998年前往美國聖塔安納藝術學院陶藝工作室，參加陶藝研習課程，同時也大量閱讀，吸取大師的經驗，加強成為一位優秀藝術家應該具備的技巧與態度。

直到2007年結束龍潭工作室，這段時間他完成了1998年第二次個展「蒼穹脊索」、1999年第三次個展「御風瀚羽」，以及2004年第四次「制器規圜」個展；期間作品也獲得1998年陶瓷金鶯獎銀牌獎、2000年澳洲黃金海岸國際陶藝展大英聯合王國特別獎及第8屆國際陶藝雙年展第二名、2002年第16屆南瀛美展首獎、2003年第3屆臺北陶藝獎首獎的肯定。與他同輩的年輕陶藝家相比，目前尚無人有出其右的成績。

但是1990年代後期到2000年代，臺灣經濟環境大不如前，國際經濟情況也不甚樂觀，對藝術圈的衝擊很大，年輕藝術家的出路在哪裡，沒有人知道。施宣宇也曾徬徨過，在2000年與其他藝術家合作，運用影像技術來創作，希望在陶瓷媒材之外，試探新的可能性。幸運地，他在2001年獲得文建會贊助前往美國安德森藝術中心駐村，開啟他陶藝創作新的視野。

遊走於現實與永恆之間的思辯者

筆者曾在2004年為文提及，施宣宇猶如「遊走於現實與永恆之間的思辯者」，「閱讀之後，陷入沉思，是看過施宣宇陶藝作品必然引起的行為反應。因為，一方面，他透過獨特的造形、繁複且意含深刻的裝飾細節，傳遞一種嚴肅、神秘、形而上學似的旨意，宛若哲思者殷殷切切的叨絮，散發若隱若現的智慧微光；另一方面，他對土與火純熟與精確的掌握，與幾近完美的形式美學要求，全然顯露於作品的外在形貌中，著實令人驚嘆。正是深刻的主題和完美的造形之特點，與兩者之間相互牽眷、相互激盪之關係，施宣宇的陶藝作品引人反覆咀嚼卻又意猶未盡。」

這位思辯者，早期的創作是以描述他所觀察的社會現象為主，主題多半圍繞在人與社會的互動關係與形式上，包括被機械約制的時間觀、標籤化與條碼化的社會新秩序、被消費的宗教狂熱現象、文字符號運用的世代差異等。表現形式上多結合現成物，如玻璃試管、鏈條、秤錘、鐵線、木材、時鐘等，並在作品表面刻印上如文字、數字、條碼等符號，傳達他叨叨絮絮的話語。但他並不是直接使用這些符號，而是重新演譯，如一個英文單字或句子轉換成數字後，再轉換為條碼；彷如天書的古祈禱文，只是一段自創的保育詩篇，而非古文本。一方面借用條碼、古祈禱文等自身散發的意涵，讓作品具有陳述性，另一方面又解構他們本身原有的意義，企圖打破人們因習慣而產生的直接反應。如此造作、故作神秘或莞爾的做法，讓人驚覺有輕忽、漠視、錯視、誤植、曲解之錯覺，不得不自省對現象的判斷是否有過於草率之咎。

自2001年之後，他嘗試從經典中找到思維的依據，對所提的社會現象的疑惑提供他個人建議的答案，這些表現在作品「獨特的造形」上，如「西塔琴系列」與「御風瀚羽系列」作品。「西塔琴」是印度傳統絃樂器，之所以獨特在於它的誕生形式。每一位西塔琴樂師需要以自己製作的琴來演奏，琴的外形上沒有幾個音箱、幾條弦的限制，也沒有固定的音調與旋律，全憑琴師決定如何演奏而定。如此不以章法而以演奏者之心性為發出的樂章，是更能撼動人心的創作，彷彿說明了世間的規矩、法度並非永恆，如西塔琴師用自己的樂器演奏著自己豐沛的感情般，尊重事物自然的天性，給予展現活潑生命力的機會，就是最好的規章。而「御風瀚羽系列」，則以一雙大羽翼與明眸為主要造形，彷彿世界的各種規準一概不重要了，鼓起羽翼、張大雙眼，等待風起時，展翅高飛，海闊天空。

施宣宇的創作還有一個重要的特點，即是他選擇以嚴謹的態度表現土和火之間精確且完美的組合，同時以對立或對等之二分形式，展現對稱平穩、莊嚴肅穆的古典特質，但也同時將陳述的內容簡化為二元的思維形式，然而就在看似均衡穩定的表象下，作品「繁複且意含深刻的裝飾細節」隱藏了一股騷動的氛圍，讓作品充滿許多爆發性的張力，更加耐人尋味。

夢想起飛

2006年施宣宇再度踏上國際駐村的旅程，在臺北市政府文化局與英國三角藝術信託中心贊助下，前往巴基斯坦VASL藝術中心，2007年獲邀前往日本崎阜縣MINONOKUNI藝術中心。這兩段旅程，一在戰火瀰漫、陶瓷材料設備皆缺乏的環境中創作，一在冰天雪地中和泥土搏鬥，加上異地不同文化風俗的生活體驗，讓施宣宇有了不同的轉變。第一個重要轉變是他在2007年搬回三芝與父母同住，分別樓上、樓下，成為兩戶獨立的藝術小聚落；第二是他在2009年結婚、2010年成為父親。新的家庭生活，讓他無須再處理生活瑣事，更專注於創作。

這幾年施宣宇雖然沒有新的個展發表，但屢聽到他傳來的佳績，如2008年作品受邀成為中國北京嘉德拍賣公司「現當代陶瓷藝術」臺灣首拍藝術家；2009年獲得義大利法恩札國際陶藝雙年展「眾議院議長特別獎」，是繼兩位首獎之後，與其他6位特別獎並列第三順位，是目前為止臺灣陶藝家在該競賽上所獲得的最高榮耀；2010年完成臺北縣政府委託之「三鶯之心」公共藝術作品《王者之杖──1804系列》。這些都是難能可貴的成就。

他想著有朝一日在羅浮宮舉辦個展，我一派傻笑，有夢最美，有夢就能前進。施宣宇和許多藝術家一樣，希望能夠獲得更多人的肯定。在成為藝術家的路上，施宣宇比起其他人幸運的是，父母親知道藝術家養成過程中會有哪些困難、會遇到哪些難關，總是給予比較多的體諒與支持。然而，家學淵源並非是他成為陶藝家的主要原因，雖然他的藝術細胞來自天生的基因，但成就高底則是個人志向的大小與努力程度的結果。他是因為持續不斷地調校著自己的藝術夢想，所以更趨近於「藝術家」。