前人言：「詩是無形畫，畫是有形詩」，詩人作詩時，用繪畫的角度將中國筆墨色彩以自然物象佈局入詩，彷彿藉由文字來虛構無形畫一般，加強了詩歌的藝術美感意境。而畫家，作畫時用詩的意境，藉由中國詩辭中所蘊含的畫意，透過繪畫的描繪，將詩的神韻訴諸於視覺圖像，以具體呈現詩境。詩畫雖分屬於兩個不同的形式，都是在反應以自然美為師的藝術！

繼 2011年「心鏡之航」之後，此次個展「清風映月」是在尊彩藝術中心的第二次個展。此次我延續源源不絕的素材，藉景物的描繪來襯托、比喻、暗示、象徵內心抽象的、主觀的藝術形式；汲取水墨畫文人「寫意」的藝術精神，以清淡顏色入詩，給人樸素平靜的畫面和淡雅的氣氛；加上冷色和暖色的對比映襯，使色彩空間更具張力。同時運用西畫的「寫實」技法，運用設色、明暗、空間結構、透視法烘托淡雅之境。創作之餘，除了體物入微外，研習花卉、蒔花植草、觀察萬物靈動姿態，將一切大自然物象，如山水靈動、風、晴、雨、雪的變換與花、鳥、草、蟲的精妙為主題，加上個人人格精神的滲化與隱喻，來寄寓較為深層的意涵，創造出 「形、意、神」兼備的繪畫風格。我在同一個題材時常有成套繪同異表現之處，就在表現萬物大同之下，各有其微妙細緻的特質如《雙鵝悠然伴晨光》、《香暖芰荷風銀羽》、《亭閒伴鶴》、《梅竹爭春》、《天香吹遍傲仙姿》、《飄香送豔春多少》、《行光一道映朝霞》、《似有濃粧出絳紗》、《曾為梅花醉似泥》、《紅蠟枝頭雙燕小》、《花枝暖欲舒》、《華姿露滌塵》、《高節禪枝宿眾鳥》、《風驚曉葉如聞雨》….等。

有幸身為現代畫家，接受中西不同文化的藝術薰陶，在歲月的激盪下調和兩者的衝突，將彼此的互補性揉織成「中西融合」的氛圍，演化出另一種「無分中西」的藝術。再者，利用現代東西方繪畫材料學的特性與技巧，以「抽象的潑灑流動」表現手法與「渲染的筆觸賦色」技巧，搭配「手工打底肌理製造與貼金箔」技法，多層次勾繪出微妙、空寂、幽遠的超然之境。另一方面，佐以現代的繪畫技巧，擷取現實中的物，畫出東方美學內涵「象外之象、景外之景」之境，其著重的不只是追求外物客觀的形象美，而是展現詩境般的「筆放心情」主觀且獨樹一幟的藝術美。

註：郭熙崇尚儒家的文人思想，主張詩畫合一：「詩中有畫，畫中有詩」、「詩是無形畫，畫是有形詩」。