＂我的作品看起來不像典型的雕塑＂、＂如果不具備雕塑的量感，空間感，以及獨特的感動，我就不能說是朝著偉大典範雕塑的目標邁進。＂---吳本俊松如是說。
在大阪的工作室裡，吳本俊松向我們展示正在進行台灣個展的雕塑。在橢圓形球體的邊際線上，佇立，翻立著一個個獨立的當代人...。
球體懸空，立人渺小，彷彿望遠大地滄茫，看盡人海沈浮的幾許孤寂。
＂我是從自身的人生故事中找出構思，再以獨特的雕塑風格，來表達人類的純真感情，並呈現出人們在城市生活中，千變萬化的瞬間片刻。＂
的確， 吳本俊松笑說他是如此誠實的面對自我，探索自我，不斷地內化反思後，從心由手地慢慢創作出有意味的形示。這也讓我們眼見其雕塑歷歷，當下心境頓入寂靜，從而體會出雕塑作品所引發的淡淡情懷，讓藝術的無窮回味，竟是如此深刻銘心!
＂我從不對自我生活作任何否定，反而以此持續不斷地創作，直到我失去興趣。＂吳本俊松是日本大阪大學畢業，從事藝術創作多年。前些年開始採用自己親手打造的金屬球體造型上，再以單一獨特人形雕塑，立於其上，整體雕塑非常獨特而有當代感，宛如現代都市人，在生活壓力下，以其身體流露的語言，發散說著心底的悄悄話。
更進一步來說，吳本俊松的創作並不是為了製作雕塑作品而雕塑，應該說是試圖將人類常被忽略的情感、在都市生活中的瞬時而逝的當下，用他奇特雕塑手法而表達出來。
＂但我更強烈期待的是，能從我自身內部覺發出新意，進而創作出的雕塑作品，而這作品是全新獨特，從未被呈現過的。＂所以，在觀賞吳本俊松雕塑，不免會想像在金屬表面的球體中，到底存放著是什麼東西呢？有時，感覺球體上的卯釘和金屬零件，像是隨時可能會被彈飛、散落，而內容物則隨之溢滿出來。
也許，從中出現的可能是能隱形的太空船，人們可以藉此飛向宇宙各地。又或是透明而柔軟有彈性觸感的物體。也就是說，被吳本俊松作品觸發的想像，常是沒有邊際的。
再細看有著超現實感覺的雕塑，在金屬包裹的橢圓雕塑上，承載著多樣日常生活姿態的人形造像，透過人物立像造型的平衡與不平衡的微妙感受，不僅提升了吳本俊松的作品層次，也開啟了我們心靈通往想像世界的道路。
這些人物的獨特造型，呈現是各式各樣的。有的在拍照如作品『Can\'t find out the best position』，有的坐着，又或者是日常可見行走的上班族。或者，有如作品『To be intelligent and sweet』、『Sometimes good , but sometimes not』系列，穿著時尚休閒服裝男女，展現在都市生活各種狀態。
看到這些作品時，也不禁令人想起那些為了家人，生活而奮力工作，在上下班通勤時段，擠車趕時間的人們。而在新作品『He is qualified』傳遞白領上班族在工作上競爭壓力,每天都一直期待都能被評鑑是有價值的。
當然，作品中也存在其他的人們。如有身穿斗篷的人，也有帶著潛水夫的頭盔的。各個作品都帶有故事性，也充滿繪畫般的魅力。
呉本俊松的作品雖然看是立體的，但有時卻像是從畫布上的繪畫作品中，飛躍而出一般。吳本俊松是如此描繪他創作的心路歷程。猶如自己內在意念，無法繪畫、無法完全描繪的，但是透過自己雙手親造，並替人物賦予想像和變形，終將原本存在於腦中的圖像轉化重置於三次元的世界裡。
看完工作室，吳本俊松邀請我們去他家，他家的設計有若迷你型美術館。在百年老檜木的屋體結構裡，規劃出現代感的空間，而他的作品，卻是如此巧妙地被放置展示著。
在吃點心品咖啡的歡愉氛圍裡，戴著圓形眼鏡的吳本俊松笑著說，他深掘自己的內心的過程，就像是將發現嫩芽，小心培育，直至開花結果。新發現時的欣喜，與栽培過程中的擔憂交雜。在他創作過程中，雖說是不斷地重複，但是自己卻也隨之而成長。