旅人․記憶：北美館典藏作品展」為美術館策畫的主題式典藏展。自近年新入館藏品中，以《旅人‧記憶》為策展主題，選出黃銘昌、蔡明亮、王雅慧、邱建仁共四位藝術家的作品鋪陳展覽主軸，試圖透過旅行者的觀點與記憶的點滴，尋找藝術家視覺圖像的故事，從創作者的圖像思維中探尋其創作意向與內容。展出作品有黃銘昌「巴黎閣樓-照見系列」油畫12件(1978-1983)、邱建仁「Narrative敘事」系列油畫5件(2004)、王雅慧「訪客」錄像裝置(2007)以及蔡明亮電影結合劇場裝置作品「是夢」。展出日期自3月6日於至8月15日止。
四位參展藝術家來自1950至1980年代間，分別擁有不同的生活背景與各自的生命體驗，以其熟知的創作媒材營造出獨特的視覺語彙，展現了不同世代的生命之旅，觀者也共同參與了這些靜溢的旅程。《旅人‧記憶》傳遞藝術家對其生命中某段旅途的記憶與回顧，藉由引發觀者內心的感受或是生命裡曾經或相似的時間記憶，進而連結了藝術作品與時代的關連性。
黃銘昌(1952－)首次於國內展出的油畫作品「巴黎閣樓-照見系列」是他早年遠赴巴黎留學的遊子記憶，此系列畫的是他在巴黎住所的室內景物，以寫實的風格、冷冽的灰色調描繪出鏡面影像間的虛實空間變化。藝術家於1977年赴法進入國立高等巴黎美術學院，當時的他在畫風上著迷於文藝復興時期的作品，而身處異鄉漂泊的不安與孤寂，亦呈現作品之中，是藝術家客居異地的生活寫照，也暗示了一段緩慢虛無的生命記憶。
相較於黃銘昌，出生於80年代的新一輩創作者邱建仁(1981－)，作品靈感來自他慣常以隨身攜帶的數位相機所拍下的日常生活點滴。「人」的主題是藝術家在其「Narrative敘事」系列油畫中所要表現的重點，邱建仁使用大量的白、藍、黑與灰色色彩，透過顏料滴流與重複的覆蓋手法，形成強烈的色彩反差效果；而在人物的形象表現上，色彩的反差被刻意拉大，運用有如剪影般的對比輪廓，營造出隱約的不確定與距離感。邱建仁採取如電影的分鏡概念，每一個單幅畫作看似獨立，又無必然的連續關係，令觀者感到似曾相識、卻又難以分辨的時間與場域。邱建仁畫筆下的人物彷彿是班雅明(Walter Benjamin)筆下的「漫遊者」(The Flaneur)，在城市裡漫步遊走，在不同時空中交錯著多重的生活情節。
「是夢」為蔡明亮(1957－)首次以跨領域方式呈現他在後電影(post-cinema)及劇場製作的藝術作品。此片緣起為導演受邀拍攝2007年坎城影展60週年紀念短片計劃，同年6月，「是夢」以裝置藝術的方式於第52屆「威尼斯雙年展」台灣館展出。2010年，北美館將此影片納入館藏，為首部電影類型的典藏品。這部帶有藝術家自傳色彩的作品，包括23分鐘的影片內容以及在展場配合播放空間而陳設的戲院裝置，傳遞導演本身於馬來西亞成長的童年印象。影片中廢棄的老戲院景象，相應與展場座位席的紅色沙發擺設，在美術館中營造出一個與銀幕世界裡相彷的真實情境，對觀眾而言將是一次宛如時空錯置的觀賞經驗。影片由剝食榴槤開場，透過靜止的場景、重覆的動作、潘迪華演唱老歌「是夢是真」的音樂流洩，藉由緩緩展開的時間形成與懷舊的方式，呈現藝術家對其童年的家庭回憶。
王雅慧（1973－）的作品「訪客」以如詩般的方式，用一朵漂浮的白雲，如同導遊般地帶領觀眾的視覺，由外觀到內景，進入她的童年住所，也是她的童年記憶。藝術家說明創作源起是想拍空間本身，但這空間是她小時候住過的祖父母的房子，因為這一層關係所維繫著的記憶向度，而讓作品產生了奇特的空間經驗。如同影片中的雲，看似牽引著故事卻又緘默，造就了某種冷漠的詩性，真正的故事在這一段莫名的敘事中推延，觀者據有線索，事件卻喪失源頭。整個事件不存在起頭與結尾，彷彿是要觀眾拋開日常拘限的視野，跟著雲朵進入一個又一個虛實交錯的空間旅程。