您提到過您的繪畫老師在朝鮮戰爭中被殺害，藝術生涯因而停滯了一小段時光；後來輾轉到了韓國西部的產紙地區，在那段時間裡您深刻的體驗到韓國紙與生活之間的密切關係。您如何將當時的生活體驗延伸到您的作品中？

紙是中國發明的，中國跟韓國在生活中使用了相當多的紙，韓國跟中國在使用上有些差別，例如韓國傳統家庭沒有床，我們是睡在類似塌塌米的床(比塌塌米還暖)，桌子、地板、牆壁、屋頂等等，韓國人的一生幾乎都在紙(指的是韓國紙Hanjy)裡面生活，紙與人在情感上是那麼的親密、是無法被分開的。剛開始上學的時候學習水墨畫，人和自然的關係非常重要，在東方，兩者之間是有和平對應的關係；而西方觀念是人大於自然的一種從屬關係，對韓國人來說人和紙是一體的，另外韓國人也非常重視環保觀念。

您曾經說過「西方人往往認為藝術就是藝術，但我們卻認為藝術是生活的一部分。」關於東西方美學上的差異，您有沒有什麼特殊的觀察或體會？

東西方藝術家的想法不太相同，西方藝術家做好多作品，「作品」是他們的目地跟目標，而東方藝術家是著重修養跟創作實踐的過程，出來的結構性作品並不是最重要的，重要的是在「修養」，在過程中以身體去感受藝術的本質、精神，或許，「修養」才是我的作品。西方藝術家主要是在作「作品」，而我的藝術是生活的一部分。

在超過50年以上的創作路上，似乎同時實踐著佛教的「冥想」、「無我」的概念。在您的作品當中，是不是藉由「空」來表現「有」的存在?

你這樣看我的作品我很感謝，你的看法很對。為了完成作品，我三四個月努力工作，每天反覆的工作，色彩特別微妙，天天反覆重複的做一樣的動作，這跟禪的修行差不多，沒有要表現甚麼藝術家的想法與概念，想讓觀眾自己去體會「禪」的感覺。我希望讓觀者看作品的感覺很放鬆，能將所有生活中的壓力釋放，當代生活當中、當代藝術的功用是治療、安慰，我不認同一般西方當代藝術家如表現主義等，將觀念強烈而直接突顯，我選擇讓觀看到我作品的觀眾用很輕鬆的心情來欣賞我的作品。

您有什麼話想對台灣的朋友說？

你嘗一嘗這個東西(拿了一顆桌上的芭樂請我吃)，這個東西看起來沒有味道。藝術作品是這樣，表現地特別強大，反而不耐看，看兩三次就不想看了。當代藝術表現越來越多、越來越容易，但作品的本質是最重要的，就像剛剛吃的水果一樣，表面上單純沒有什麼特別，但是吃起來卻很甜、內在很豐富！