鈴感思維：關於生命及藝術的思考提問

文/ 黃曉微

​鈴感／靈感，聽來似乎只是有趣的同音字詞，但是更多的用意，在於傳遞鄭鈴在藝術創作中所投注的“存在感、生命感、情感、感動及感謝“，一種內化所有感覺性的創作主體思維。

德國哲學家德勒茲(Deleuze)曾說、過去、現在與將來應被重新看待是一些共存的元素、每一個元素都包含了其它的元素、因此每一個時刻，即是獨存，也是複合，過去不僅是過去，也同時是現在與未來，在同一個時刻中，一個時刻展開另一個時刻，它成為一種變異，一種流動的思維。

就像鄭鈴所自述的：「過去、現在、未來，不停的轉變是自己的生命的形式」因此，在本次個展之作品，不完全是過去的，它也同時關於未來，在尋找未來的可能性時，也認真地追溯往昔，在藝術中展開對存在的提問。

而對存在的感受，則來自於對生命的思考，由於罹患極重度脊髓型肌肉萎縮症，因此早期創作以人體細胞構造為原型，潛意識以創作來探索自身的疾病原由。就像針筆的運用，雖然是一種因疾病身體變化而採用的繪畫技巧，得以解決肌肉萎縮造成的無力感，但也因此讓鄭鈴專注於輪廓及細節的處理，每一個線條及圖像元素聚落，大量聚合成一個宇宙總體，而其中每個小細胞又都充滿動作與表情，有如一個微小的反身世界，事實上，正是藝術家對生命的提問。

對生命的思維，也更進一步推動著鄭鈴在創作上的思考。特別是近期的創作，開始以半寫實的象徵性風格為主，由早期對疾病及生命的提問的累積沈澱，走向藝術和自身的關係美學中。

鄭鈴，她已經不是只是在畫一件傳統意義的畫作，而是在生產一種關於生命的記憶思維，作品中關注的不只是自身，而是整體生命的世界圖像。藝術家本身被作為一種思考的變異主體，畫布上的細胞幻化為人形、線條延伸為塊面、空間被填滿而帶有力感…，但我們仍然可以辨識出屬於鄭鈴的獨特繪畫語彙，一種充滿寓意趣味、藝術手感及空間不確定性的風格。
特別是在《假說》中，出現兩個藝術家主體，一個屬於過去， 另一個則歸屬於假想的未來，在二者並置中，觀者真正得以進入藝術家內心世界，分享她的情感、感動及感謝。


因此，在「鈴感．思維」中，作品的變化性成為了一種思考的再現，開放性的承載鄭鈴對生命及藝術的態度。我們鼓勵觀者可以由任何一個不同時期的畫作，進入她的藝術內心世界，不必有序的去刻意閱讀，而是感受她對世界的各種思維感受，也許那才是真正認識藝術的美好之道。