文/顏紫宇

每幅畫都是畫家心中的一片風景，藝術家擅長將對外在世界的觀察與認知、內心的情感表現出來，而轉化成一幅幅動人的作品。韋瑞畫廊本次集結了梁奕焚、許忠星、韋啟義、張和平、莊連東、饒松青、吳微微、黃勁松等藝術家的作品，涵蓋了風景、靜物、花卉、人物等題材，邀您一同來欣賞藝術家們如何描繪與重構其所見的一花一世界。

1.〈梁奕焚〉
富個人風格的梁奕焚，其本身不斷尋求突破，創作媒材豐富多元，如版畫、彩墨、蠟染、油畫、複合媒材等等，創作力旺盛，至今仍持續不斷創作，作品多以女人、花卉、原住民、早期的民俗生活為題材，帶有著鄉土情懷，是一位多量多產的藝術家。許多人都喜歡他的黑美人系列，但他自己卻說：「黑美人時期已經是過去了，我不會讓創造力停滯在市場的喜好裡。」繼上檔展出充滿藝術家本身的人生體悟的作品後，本次展出其蠟染作品《月夜》，顯現出藝術家心中的浪漫情懷。

2.〈許忠星〉
其以寫生手法、風景為主要的題材去創作，其所描繪的鄉村生活，質樸中又帶有著清新的氣息，作品《寫生20》讓人仿若置身其境，充分感受到其中的靜謐與閒情逸致。

3.〈韋啟義〉
做為一個受本土美術教育的畫家，藝術家韋啟義深信著愛迪生的努力論，不斷探索著真與實，他曾自言其作品如同日記，因生活中所思、所想、所見與回憶，而有了些感悟，進而再現於其畫作中。作品以人物為主要題材，並企圖反映不同的生活背景，兼具古典寫實與寫意，畫面充滿著動人情感，進而引起觀者的共鳴，本次展出作品《老街》除具透視感，亦再現了老街的氛圍。

4.〈張和平〉
偏愛自由揮灑的張和平，遵循著在簡練中求豐富的原則，創作出一幅幅看似偶然組合的作品，卻又有著出乎意料的視覺效果，其《花卉系列》蘊含著奇特的能量與無限延伸之感。

5.〈莊連東〉
積極推動彩墨藝術的莊連東老師，長期關注自然生態環境，作品兼具傳統與創新，其擅用白色來調和畫作，使整體呈現協調及統一的美感。創作者將其在美國所體驗到的森林滿佈、四季林木轉換的過程，所受到的視覺衝擊而創作出此幅《舞躍‧森林》，此作傳達出秋冬交替之際，森林豐富多變的色彩以及曼妙舞姿，使得整幅畫作充滿韻律感。

6.〈饒松青〉
青灰色一直是藝術家饒松青的創作主調，畫面呈現出一種炫冷的質感與獨特的強烈氛圍，亦反映出藝術家當時所處的生態環境景象；同時，他追求藝術語言與內在精神的高度統一。作品《遠行》運用密密麻麻的枯枝傳遞出整幅畫作蕭瑟的景象，遠處的光源似乎暗示著可前進的方向而帶來了希望，但卻又有種無可預知的迷茫感。而最新作品《風景01》為其倒影系列中的一幅，和以往冷色金屬調大為不同，運用了點描法及電腦輔助構圖，整幅畫帶來春意盎然、瑰麗之感。

7.〈吳微微〉
曾在法國習畫的吳微微，其油畫題材多為風景和靜物，其承西方印象派手法，不著眼於細節的描繪，展現出大色塊、小筆觸及表現主義的力度，整體而言，粗獷不失質樸。此次展出作品《河畔》、《鄉路》呈現出濃濃的歐洲情調。

8.〈黃勁松〉
身為中國油畫藝術中心特聘畫家的黃勁松，作品以古建築物為主軸，擅長以寫實細膩手法，引人發思古之幽情，此次展出三幅古城系列作品《村落02》、《村落04》、《村落06》，其畫作中的水鄉別有一番風情。

9.〈陳昭宏〉
生於彰化的雕塑家，曾獲第57屆全省美展第一名，除作品曾獲典藏，亦有建設公司與其配合，其所創作的小學生上學去一系列銅雕作品，極富童趣並帶有青春氣息，將銅像人物神韻、姿態刻劃的栩栩如生，現場展出《午後的天空》、《忘情書海》、《快樂上學去》、《幸福時光》，帶您進入悠閒愜意的時光廊。

9位藝術家各自以古典寫實、抽象表現、生態關懷、歐洲印象、鄉土情懷、童趣等獨特的創作語彙，體現了世界萬物的美好與生命力。這個初夏，韋瑞誠摯邀請您與藝術家一同徜徉在這美麗的世界裡，讓心沉澱，帶一片風景走吧！