國立臺灣美術館即日起推出「我的隱藏版─自畫像」教育展，展出藝術家席德進、劉其偉、劉文瑄、蕭筑方、黃心健與周慶輝等人的典藏作品，並邀請青年藝術家廖堉安現場裝置自畫像系列作品，提供觀眾瞭解藝術家觀看自己、省視自己及定義自己的機會，此外，亦透過展示設計及互動規劃，提供親子、學童觀眾互相交流對人、我及世界的理解和探索，以增強自我概念和成就感。

藝術家自畫像的傳統在西洋藝術史裡，最早可追溯至15世紀中葉文藝復興時期，由於自畫像往往被認為是畫家最具代表性的作品，具有確立傳世形象的深意，藝術家往往將自己描繪為紳士或淑女，傳達一種理想典型的寄託心理。直至16世紀中葉後，藝術家才開始選擇表現出創作生活中與畫架為伍、手持調色板或畫筆的真實生活樣態。工業革命後受到百家爭鳴的藝文思潮影響，現代藝術家開始關注隱藏在內心的情感狀態，自畫像也轉而為藝術家對生命經驗的刻畫或對內心世界的探索。到了當代，自畫像則已開放為無止境的總合，藝術家畫自畫像的終極目的是為了表達「我是誰？」這個既微小又博大的問題。

國美館「我的隱藏版─自畫像」教育展探索「我是誰？」這個概念，依循美國家庭治療大師維琴尼亞‧薩提爾(Virginia Satir)女士的看法發展而成，亦即無論職業、身分、夢想，甚至是在幽微內心戲裡獨白的影子都是「我」，都可以是我的自畫像。展名更援引時下青少年及兒童在扭蛋、公仔等次文化消費行為中，對所謂「隱藏版」的收集渴望，用以傳遞當代「自畫像」的藝術教育意涵：每一個獨立的自我，都是獨特且珍貴的；每一個當下的我，都是值得被深刻凝視且深具意義的。

「我的隱藏版─自畫像」教育展以活潑的展示情境設計詮釋展覽主題，現場除了設有自畫像互動展示區以及呼應劉文瑄作品〈我是劉米亞〉而設計的「我是○○○」集體創作區外，還增設了關於「我」的繪本閱讀區，提供親子、學童觀眾更多層面來觀照自己。此外，展場亦設置「俄羅斯娃娃」遊戲式互動體驗區，希望透過改變學童觀展時的肢體姿勢，刺激全身感官，促使其從觀展過程與互動體驗遊戲中，試著展開對自我的探索，且展現出主動詮釋的藝術參觀行為，從而有能力描繪出屬於自己的情感語言，並獲得獨立表達的機會。國美館期盼藉由「我的隱藏版—自畫像」教育展的作品及其展示設計，充分傳達藝術並沒有標準答案的開放性探索特色。