福華沙龍31周年慶特展 The 31st Anniversary Special Exhibition
看見純粹 ─ 在山與海之間 Viewing Aboriginal Art – Between Mountain & Sea

藝術家：巫瑪斯‧金路兒(雷賜) 江雅蕾(Angkil) 伊誕‧巴瓦瓦隆 峨塞‧達給伐歷
雷斌(瑪斯斯格．金路兒) 武玉玲(Aluaiy) 雷恩(古勒勒．魯拉登) 尼誕‧達給伐歷
茶會 ： 2015年 6月6日 (六) 下午3 ～ 5 時

福華沙龍今年已邁入第31周年，我們特別安排一場原鄉美學的盛宴，以瑪家鄉禮納里永久屋基地的創作者為主，作為與原住民之間藝術交融的首航，有別於一般展覽的型態。

台灣特殊的島嶼環境，在地理上以山林和海域為主軸，在山海間橫向的擴衍、串連和縱向的激盪與搓揉，居住在這裡的世代，傳承與演繹出山與海交融的台灣文化，而關注土地的藝術行動，常是落腳在這片土地上的工作者，藝術展演上不容或缺的一環。

以具有原住民身分藝術家為主題的展覽，近年來已成為顯學，大型展覽的頻率也逐漸竄升中，一般多以活動研討的方式呈現居多，鮮與畫廊直接配合展覽，福華沙龍秉持著關懷台灣原民文化與鼓勵藝術創作的理念，在這舞台上，將提供一個藝術工作者與畫廊和參觀民眾間互動的機會。

此次31周年慶的特展主題 ～【 看見純粹 — 在山與海之間 】，集結了台灣原住民創作性的作品，邀約八位排灣族藝術創作者： 巫瑪斯．金路兒 ＆ 江雅蕾 ( 琉璃珠 ) 、 雷斌 ( 陶器 )、 雷恩 ( 複合媒材 )、 武玉玲 ( 金工設計 )、 伊誕．巴瓦瓦隆 ( 紋砌刻畫 )、 尼誕．達給伐歷 ( 鐵雕 )、 峨塞‧達給伐歷 ( 木刻 )。他們各以不同媒材展現獨特且活潑自然的現代思維，同時也結合部份生活美學創作，呈現多樣化的豐富內涵。

古老的琉璃珠結合了排灣群族人長久以來神聖的崇敬與想像，排灣部落老人流傳著許多神話故事，在同心圓階層社會中代代相傳。漢名「雷賜」的巫瑪斯是屏東縣三地門鄉的排灣族原住民，以研製發明琉璃珠的新製法而聞名遐邇，被尊為 “ 琉璃珠之父 ” 。與江雅蕾女士共同推廣琉璃珠的研發，在帶動國際宣導活動中不餘遺力，此次他們伉儷提供代表性的琉璃珠串，帶來了豐富的視覺饗宴。

排灣族群被譽為善於雕刻的族群，伊誕．巴瓦瓦隆用紋砌刻劃取代斧金雕斲，伊誕從母體文化的養分開創新的創作風格，作品〈 爸爸的魚簍 〉讓視覺藝術與失落的古老智慧對話，作品〈 台灣百合 〉以象徵族人精神圖騰的百合花，創造原住民自我認同的象徵圖像，所有展出的作品皆是透過「紋」路疊「砌」雕「刻」「畫」色的創作理念與過程，精緻流線的雕痕與大膽的用色，呈現出新的視覺形式和文學視野。伊誕的藝術創作包含詩、散文、繪畫、版畫、雕刻、廣告設計、裝置藝術、攝影及影像紀錄等多元媒材，創作風格富有詩意及想像力，靈感來自原鄉大地純真，呈現出他記憶中原住民的古樸和神秘的色彩。

原民同胞們向有「捏陶為器，飾之以文」的傳統，專精於陶藝創作的雷斌，在古陶壺中找到傳統文化技藝的傳承與保存的動力和使命，近年來致力於排灣族群黑陶壺的研究，展覽將有大型傳統形式陶壺創作參與展出，在排灣族傳統製陶技術已幾近失傳的當下，雷斌延續了陶壺的製作及保存，以新的生命形式流傳祖先的智慧，並賦予祖靈象徵三寶之一的陶壺以現代的視覺符號。

畢業於國立藝專美術科的雷恩，帶著剛強的細緻和理性，省思傳統與現代的矛盾與衝突，雷恩選擇面對自己的生命經驗，同時也將族群美感透過現代手法展現，如轉譯傳統服飾上的珠繡成鑲嵌珠畫風格，每件作品皆是由無數個細小的琉璃珠鑲嵌而成的。拆信刀系列，是精緻的金工的作品，賦於金剛刀以新的詮釋。而大型的抽象平面作品〈Na Emadi創造者〉，來自於琉璃珠的色彩和釉燒過程中融化、迴旋、漂浮、幻化等形式的自然變化，象徵著族群血脈的擴張、繁衍與融合。

擅於編織與飾品設計的武玉玲，作品突顯古樸典雅的特色外，也融合許多現代的新觀念。她用繩線編織、纏繞出小米豐收的意象，從小接受排灣傳統文化及日常生活嚴格的美學教育，把文化傳說與生活故事融入其中。如同堆砌的夢想，和部落婦女一起的集體創作，化零為整的組合一個個單一的，由豔紅繩線鉤織而成的圓，呈現作品的整體美學，希望透過她的作品讓人深切感受到一種人與環境最親切、最自然的互動關係。

曾經遊藝於木彫創作的尼誕．達給伐歷 ( Daki )，近年開始從減法的藝術轉向加法的媒材，他認為鐵材可以重複，材料可以完全使用。每一次的創作都是一段經歷，於現代、傳統間相互交織，藉由夢想和記憶，不斷地去編織文化的片段。達給用燒製焊接，讓生硬的木塊與鐵¬器，再造新的生命，每件鐵雕作品都像在對話般，訴說著你我的故事。這次所展出的〈 心靈重建 〉、〈 感受不同 〉、〈 珍惜 〉等鐵雕作品，在實用和敘情之間流瀉出Daki的夢境。

峨塞‧達給伐歷沉浸在精緻的木刻金工藝術裡，結合木頭與金屬雕琢成生活中的各式實用的器物，像：臉譜壁飾、盤、造型燈等，其中展出的木雕作品〈地瓜燈〉，木頭表面的紋理，處理得像皮革般的質感，細密的刀法將帶來另類的視覺印象。造型自然的木盤、木塊雕刻出的臉譜面具，不但具有質樸的潤澤，簡潔的線條也刻劃出許多詼諧的趣味性來。

八八風災後，山裡受災的聚落遷往禮納里，來到永久屋後，看似安逸的生活條件，取代了原本在山林中燒墾狩野、男耕女織的生活形式，而踩不到自己的土地的迷惘，災難的記憶和心裡掛記著遺落在深山裡的家園。雖然衣食無缺，雖然時間終究會療癒，但精神生活寄託呢！在此次部落的尋訪之旅中，欣見許多年輕的藝術家重返部落，並從事藝術創作，且各自以適切或心儀的媒材從事多元的創作，也讓藝術創作成為另一種撫慰的力量，而這次的特別企劃展，雖無法多數延攬，但是拋磚引玉，希望是一個綿延不斷的開始。