從2010年開始，蕭北辰的作品出現了一系列模糊失焦的影像，像是車窗外一幅幅閃逝而過的風景，亦如同難以清晰記起，僅餘模糊輪廓的回憶之境。也許觀者曾有這樣的經驗，當列車駛離車站一段時間之後，行進的速度維持在一個穩定的狀態當中，窗外的景色不若剛起步時的急迫倉促、向後推擠，遠方的建築物像是靜止了一般，以細微的速度緩緩地推移著角度；近景則拉成了粗細不一的色帶，流暢的向車後拋灑，如果意圖定睛細看，不一會便覺眼疲頸痠，腦中渾沌一片。

在我們理智的邏輯當中，經由精密的照相儀器所攝下的精準影像是真實，車窗外模糊晃動的風景是真實，回憶中那個失去細節而輪廓不清的景色也是真實，也許它們只是處在不同的時空或容器當中而已。蕭北辰想與我們討論這些影像，對於這真實影像的辯證饒富興味。藝術家花了大量的時間用油彩、乳膠漆、蠟筆等重製這些模糊不清而平實的影像，還煞費苦心的用環氧樹脂層層封存。然而，之於藝術家而言，影像的珍貴性並不來自於任何客觀的評選，而是其主觀記憶下的畫面，伴隨著的是那些時光的聲音、溫度、氣味與光影。

從白蠟系列開始，蕭北辰便常撿拾並封存這些日常生活的美好景象，也許是孩子的笑臉，也許是花，一如尋常可見的鐵皮屋頂，在藝術家的眼中成了層次不一的線條、色塊，靜謐的封存在白蠟之中，如幻如真。近二年來的環氧樹脂系列，畫面中的影像由靜轉動，往日寧靜安穩的風景成了模糊晃動的閃逝浮影，在層層環氧樹脂當中，影像的色彩相互疊合，或透明，或遮蔽，甚至是一種若隱若現的曖昧美感。在今年的新作當中，蕭北辰帶我們走出城市，遠山的蒼鬱與湛藍的海水，都成了迷人的色塊，讓藝術家引領我們脫下理智的眼鏡，去感受另一種感性而美好的真實。