展序／董振平，國立台北藝術大學 美術系教授

李屏宜、楊振華、羅翊瑄三人皆以生態、遊園、即景的樣式展現各自經營的介面；於是乎，人造物、培養皿、水族箱、家具、庭園等場景變為他們共通的語彙。

從觀看的角度而言，屏宜探討的嫁接與生殖的概念，是存在於類比顯微鏡下，被放大的狀態。由於家居的背景，母親喜歡以插花修行，呈現花卉美好的一面，而父親則關注於種植、對待自然植物的生長熱情，間接促使屏宜切入嫁接、生殖的觀念；然而，面對自然物所進行的混血、融合、創生，與當前地球物種滅絕的速度，顯然，她心目中所期待的應是一類新物種，屏宜找到了自我調適的對應角度，也就是在個人必須獨自生活、學習、創作的過程中，不得不關心周遭的事與物，賦予他們共生共存的可能性。目前尚無法確定，往後的路該怎麼走，但嫁接、生殖必然是嶄新的起點。

振華的水族箱，往往令人過目難忘，因為被縮小的微型山水盆景、枯石、老樹宛若在生活中被典藏的袖珍物件；他經常以收藏撿拾的態度來面對這些物品，並適時賦予他們具有文人水墨般的暇思，由於富有極為熟練的紙凹版作法，幾乎欲表現的題材，常游刃有餘，加上他獨鍾於黑白色調的經營手法，運用物件彼此間之疏與密、藏與露、輕與重、遠與近等敏感度，展現出寧靜的故事性題材。觀者透過「小」而聯想到「大」，經過「微型」而連結到「實體」，此類具有自然情節、特殊觀看的過程，成就作者以心造景的玄機。

翊瑄認為，人是地球的過客，那麼容她休憩的定點則變為旅途中的即景。選擇家屋住所的場景，每每在時空轉換交替之下，光景稍縱即逝，陳述自我搬遷家屋的心境，卻是在無奈、游離意識中不斷遷移，自然涉及到以「家」為整體創作的軸心，在不斷的室內場景變換之下，逐漸擴大到戶外的庭園野地，難免藉著時間差的記錄，讓個人停留於短暫的瞬間時光；也因為場景在不斷轉換之下，各幅畫面皆隱藏著歸鄉的思愁，述說著，當下人類在時空轉換、世代交替的混沌中，也該保有些許私密的自我庭園。

對版畫創作者而言，他們皆透露出，實踐、修為的企圖心，不畏流行媒體的紛擾，各自在創作語彙中，營造、創建『自然園』的觀點。透露出感官記憶與心靈運轉後之疊合精神狀態，隱約洩露各自對台灣當前生活、環境症候群下批判式的對話。