回顧09年於台北當代藝術館「各搞各的：歧觀當代」許仲敏以《蛋形No.1》後現代的金屬蛋型裝置震懾眾人目光！ 2013年5月，現代畫廊特別邀請到這位國際級裝置藝術家--許仲敏來台舉辦首次個展，配合國美館「交互視象—2013海峽兩岸當代藝術展」系列活動之會外展，於現代畫廊完整梳理許仲敏的創作，展現他一系列的藝術理念。

1961年出生四川綿陽，畢業於四川美術學院版畫系，1992年隻身移居英國。作品多樣化的形式從早期80年代的具象原始主義繪畫，到90年代始於倫敦的行為藝術及影像裝置，至今結合了大型燈光、機械運動的高科技藝術，舉凡木刻版畫、電影、裝置、行為，以及雕塑等範疇都可在許仲敏的作品中找到些許脈絡。許仲敏的創作風向猶如一場接著一場對時間、對生命迴圈，以及對內心深處追求理想主義的慾望所呈現的魔幻般展演，為中國裝置藝術的先驅。

每當我們面對許仲敏的裝置作品，不禁要問：他是怎麼做出這件作品的？這件作品又要向我們傳達什麼？事實上，許仲敏的作品已不單單屬於雕塑，光的閃耀配合著機械的運動，為我們提供了一個歎為觀止的技術奇觀。許仲敏在台的首度個展，將呈現許氏經典風格：作品中一排排的小人物，像是在一個無形的空間場域中，有使命般地反覆朝著目標前進運動著，有規律地上升垂落、出現隱沒，作品意象總是處在一種空洞的輪迴之中，像是在進行一種運動般的儀式化勞動，向我們展示肉體在這個世界上存在的整個過程。固定節奏加上短暫的殘影倏地出現在眼前，是場魔術卻又真實存在著，作品《轉山》、《蛋形》、《雲》等，給人們帶來無限的驚喜與深思，承載著對生命的神秘及現實世界多層面的思考和感悟

《轉山》，同名於藏族的「轉山」儀式，藉由朝聖冥想之行，沿著聖山，以順時鐘方向前進，藉此冥想、祈禱，以期獲得心靈的喜悅之義來反思後現代社會我們對生存、生命，以及人類生存在整體上不斷循環反覆的意義。作品以透明樹脂、不鏽鋼等後現代工業的產物為媒材，加以電影、皮影戲的表現方式，讓許仲敏一直探討的核心主題更加切合時代性，更能反映自身對於文化變革、衝擊以及所處的時代背景給予的反思空間所反彈出的核心能量。在作品《蛋形No.1》中，許仲敏表達的是他對人類生存方式、過程和意義的古老領悟，他以象徵新生的蛋來比喻生物的生生不息，並以骷髏頭來象徵死亡，同時，他為這件作品裝置了感應啟動裝置，當人有靠近這顆蛋時它就會自動啟動，開始在強烈閃光的伴隨下快速旋轉，並可見骷髏頭們不斷地向上爬：死亡不是終點，而是航向另一個新生的契機。人類的生活，就像是一個無休止的迴圈和重複的過程，因此，這件作品意圖以一種「超越時空」式的炫目手法，來闡述和傳達生命的神祕與抽象，以及其強烈「不可抗力」的特性。

許仲敏的裝置作品廣泛地受歐美重要基金會、美術館收藏，如英國大英博物館、日本大阪現代藝術中心、英國傑尼斯(Guinness PLC)藝術收藏、英國三角藝術基金會、日本北海道現代藝術博物館、英國木版基金會、英國紅樓基金會、英國Formula 1，F1賽車藝術收藏、澳洲白兔美術館等。

現代畫廊敬邀您於5/10-6/9與我們一起探索生命輪迴的意境與存在過程，與許仲敏一塊遊戲於這場不真實的魔術之中。