時間一轉眼飛逝，很快地又到了6月份于傳騏的個展。從華瀛藝術中心2006年創立開始，于老師每年6月份固定在藝術中心展出，從「四季風華」、「四季行吟」、「上善若水」、「世外桃源-新東意」、「氤氳花見」、到去年「山川凝觀-追憶年華」，每次的展覽都醖釀著新的創意、新的構思，為觀衆帶來豐富的藝術饗宴，我們很榮幸也很期待今年的展出。

于傳騏1961年出生於臺灣。于傳騏的藝術學養是傳統而且多元的；在父親的影響下，很小的時候就開始接觸書法詩詞。在文化大學的求學階段，更有難得的機會接受江兆申、吳學讓、黃磊生、歐豪年等水墨名家的熏陶。旅居法國八年的時間，更廣納西方的藝術養分。鍾愛自然山林和四季山水，而成爲其藝術表現的主軸。中國傳統山水廣博精深，佈局構圖變化複雜，清代畫論即提到：「人徘徊、山賓主、樹參差、水曲折。」不同於西方風景畫強調客觀準確的再現，中國山水則強調自然的精神，探究人與自然的關係，氣韻生動、天人合一為山水的最高畫境。清代王昱提出：「奇者不在位置，而在氣韻之間，不在有形處而在無形處。」在水墨山水傳統的基礎上，于傳騏更進一步強調兩個想法；一個是與時並進，能夠入古，出古，而不泥古。另一個想法則是，應當從藝術家個人的經驗、個人的記憶、個人的色彩出發，讓作品隨著個人的涵養增長，稱爲「性靈山水」。

這次展覽的主題是「春綏華心」，是藝術家對於春意的感動，而有感而發的創作；萬物從冬天的寂靜進入春天的騷動，樹梢的初枝、含苞待放的花朵，繽紛的色彩。如郭煕山川訓：「真山之煙嵐，四時不同。春山澹冶而如笑, 夏山蒼翠而欲滴。秋山明淨而如粧，冬山慘淡而如睡。」春天的山是那麽地溫柔、舒服、清雅。藝術家的筆下，不僅要描繪春天的景色，更困難的是捕捉自然律動的内在精神。如何表現「春和景明」和「春氣活潑」的氣韻，可以在這次代表的作品“武陵櫻綻”中看到一些端倪。

“武陵櫻綻”是70x1000cm畫在埔里金和紙上的長卷作品。從左至右，蜿蜒的小河和賞花步道，引領觀衆進入這座美麗的森林，山林百花齊放；櫻花、桃花、李花、梅花，深紅色、粉紅色、黃色、白色、青色、綠色互相呼應。沿著步道還有七家灣溪，一直走到武陵吊橋和桃山瀑布，如進入陶淵明的桃花源，景色時而開拓，時而緊密，雖然山中可見房舍，但是不見人跡，當是藝術家心中的祕境。在寧靜的畫面中，深山雲煙裊裊、雲霧多變，河水靜靜的流動，群鳥飛舞；雖然一開始目光被綻放的花海所吸引，凝視作品越久，越覺得畫中似乎有高山的清風徐徐的吹來，四處皆暗藏律動的生命力。雖然作品呈現的感覺是現代的，但仍然可以看出于傳騏對於中國文人山水傳統的追求；「氣骨古雅，神韻秀逸，使筆無痕，用墨精彩，佈局變化，設色高華。」古人云:「邱壑從性靈出發, 或渾厚, 或流利, 或峭拔, 或疏散, 貫想山林真面目流露豪端」；這也正是于傳騏所強調，從個人感受涵養為出發的性靈山水。