數百年間隨著明清、日治時期與國民政府遷臺，政治環境的更迭使臺灣書畫的發展受到多元紛雜的影響。廿世紀初期，當大陸興起中國畫改革運動的同時，臺灣正受到日本殖民文化的洗禮；隨著中期政權轉移，政治重新定義了本土畫家對於「國畫」一詞的認知，均促使臺灣戰後水墨發展出不同於中國體系的面目。

作為戰後重要書畫藝術發展的區域，渡臺文人與書畫家的藝術理想，透過學院、私塾與創作發表的流傳，便在這塊土地以言傳心授或文字、畫作，影響爾後的藝術學習者。無論是作為正統國畫爭論的影響，或是第一波民族自覺的鄉土運動，八○年代後的臺灣水墨便在中原傳統、自動性抽象、異國移植與彩墨路線的集體潮流中載浮載沈，對於這塊土地而言，究竟如何才能在文化傳承、引潤西學間，憑藉出自身的主體意識？

這一個展覽，便試圖針對廿世紀中期後，渡臺畫家對臺灣水墨的影響，從中耙梳出原先所受中國、日本文化的淵源，與此後隨著西方文化影響下所思索出的當代樣貌。展出者為溥心畬、余承堯、張大千、黃君壁、林玉山、傅狷夫、張光賓、江兆申、歐豪年、胡念祖、鄭善禧、陶晴山、李義弘、羅振賢、張伸熙、詹前裕、倪再沁、陳永模。而為求論述所需，策展人著重在畫家所具備筆墨精神、人文氣息上，所保有與中原書畫的聯繫，但在繪畫形式、藝術思想上卻能維繫獨立風格，因為這是傳統書畫演化的重要特質。

書畫水墨的南渡後，在臺灣究竟開出燦爛的花朵？還是橘化為枳？透過這個展覽，我們或可辨識出兩岸間某些明顯的特色與差異。

文/吳繼濤