年輕藝術家黃薇珉自2008年以《吞食》為主題，創作了一系列關於土地、人為的建造以及人與自然間的共存狀態的精采作品，並於2009年的台北國際藝術博覽會獲得文建會的贊助，以新人的姿態於『Made in Taiwan新人推薦特區』當中展出，這一系列展覽獲得藏家的共鳴，並引起國內許多評論與策展人的注意，也因此薇珉將再今年有一系列的參展計畫，除了即將在2011年04月01日起至04月30日土思藝術舉辦的個展之外，也應了國立台灣美術館邀請，參與了「複感．動觀－2011海峽兩岸當代藝術展」。此一展覽是由國美館邀請了12位台灣、大陸兩地的藝術家，以雙年展的模式規劃此大型展覽，並訂於今年 3月7日起至 4月15日在北京中國美術館展出，同時於6月11日起至9月11日在台中的國美館展出。

黃微珉的新作品依然延續了先前「吞食」的系統，卻以一種先前未曾有過輕鬆姿態展開，「讓創作情緒繼續沉溺在先前對土地的悲憤，似乎是不健康的...」在2009年的個展之後，微珉的作品用較輕鬆的角度面對土地開發這個嚴肅的課題。「...對土地的關注，我在意的方式還是一樣，但轉向另一個較大而開闊的視角，看看這個海島國家，之於土地上的建造、之於汪洋大海上的小島，這些透過建造而產生緊張的平衡，變得像是可以存在的裝飾物...。」的確，微珉一如往常的把視點拉到極遠處，這一座座的山、這一幕幕的景，以致於我們所居住的島，都還是變成獨一無二的造型，不同的是，從原本用於暗示土地的深赭背景，轉而變成靛青的汪洋，於是順理成章的可以嚴肅，也應該輕鬆。「每一條公路都進進出出在不同的『口』，於是一條條的公路就在這『口』與『口』之間串起來，於是『一口一口』的想法就這樣產生了…。」我看得出來微珉相當滿意她所為自己即將舉辦的個展所設定的展名。

我們了解創作者對於某一個關心的議題，透過獨到的藝術表達手段呈現出來之後，接踵產生對現實情況的頓挫與無力感，在確定回到藝術問題的探討之後，似乎能讓問題變的清晰而簡單。在黃微珉的作品中，極端繁複關於土地或是島嶼的描繪，依然令人細膩的感受到狀似植物性的披覆，她使用這個抽象的符碼，一語道盡所有需要寫實鋪陳的具體現況，取而代之的是在腦袋裡的假設與延說，在同一個架構下的暗寓形式下，以顏色來暗示的背景海洋或是大地，讓她的作品在符號與具體描繪之間，產生一個充滿想像的平衡。

微珉從觀察山林間人為的建造，直到透過汪洋的大海來欣賞我們所身處的小島，微珉的大視野讓她的作品獲得另一個高度的提升，而作品的細膩與完美仍是她一慣的堅持，一個優秀的藝術工作者身影，的確就該如此。