曾幾何時，在這個時代所觀看到的藝術創作，不論前衛與否，複合媒材的取用似乎成為了一種習慣。而純以油彩、畫布作為素材的平面繪畫，即便曾經在二十世紀風雲變色的藝術史中，承載了各種前衛創作的概念，在此時，竟顯得傳統而困窘。遑論素描一類的作品，猶如被塵封在記憶裡的久遠故事，僅在藝術家牙牙學畫之時，拿出來重覆唱吟，以為安魂。然而創作的當代與否，或許不在於媒材的取用或混用?

土思藝術於2012年7月挑選了四位代理的藝術家，他們於創作媒材的擇用，也許有別於一般的平面創作者擅用的油彩與畫布，但當我們試著剝除其繁雜的外衣後，林兆藏善用現成物拼貼的作品，卻在叨絮的創作概念之下，直指記憶深處的童年鄉愁嘎然而現；而黨若洪以自畫像為起點，利用密集板與各式畫材發展出其獨特的形式風格，最後成就了風格，題材反而不再重要；許銘仁善用紙漿塊的肌理與塑性，看似當代的語彙與素材，卻在創作的本心上，呼應了中國傳統文人心境中的風與景；而以畫布與紙材作為載體的張瓊方，對油彩、壓克力、蠟筆等各式畫材的隨手取用，反而體現了最為自由的創作。

土思此次以「在質地之後」為題策辦展覽，對於藝術的解讀或有預設立場，卻無意於建立一個威權式的答案。我們意圖挑起觀者的視覺神經，面對當代創作繁雜的形式與題材，期待您來參與這場對話。