華瀛藝術中心從設立之初，即偏好古典優雅的經典作品。追溯其根源，應是負責人和前輩藝術家林玉山之間深厚友誼所影響，愛好前輩在其畫中，擅於對自然景物與生命的描寫，以及富有文人詩意秀麗的氣質。如此的品味，自然影響而成為畫廊的策展方向，以及依尋美術史脈絡定位。

華瀛藝術中心計畫在2015年臺北國際藝術博覽會，以“自然與隱逸“為主題，展出林順雄、張克齊、黃國書、許文融、于傳騏、廖鴻興和吳繼濤，七位藝術家的創作。林順雄潛心於水彩創作超過四十年，善用媒材之「水」的特性，將對自然景物的熱愛，利用畫筆揮灑出生命本質的細膩觀照與體悟，在畫面中凝鍊一種寧靜自在卻又充滿生機的真摯感動。作品以水彩、壓克力彩與墨三種媒材運用，看似西方媒材，但整體畫面呈現是融合東方意境。張克齊重視寫生，其工筆花鳥作品細膩秀雅，用色豔麗而不俗，畫面清透，承襲北宋院體的寫實和富麗。黃國書熱愛生命崇尚自然，從環境與信仰的佛教思維取材，“以外象呈顯内在的精神世界”，體現人道主義的關懷和謙卑。許文融的創作豐富且多元，寫實抽象兼併，運用媒材含跨水墨、油畫、複合媒材、雕塑等，近年將書法文字融入繪畫和雕塑，為墨趣的表現。于傳騏鍾情於四季山林的氣韻變化，在傳統水墨之山水筆法和涵養上，大膽融入西方色彩。廖鴻興近來於宣紙上創作，利用水墨墨韻以及膠彩顏料，相互疊染，產生一種微妙且豐富的層次；近年作品是藝術家在寂靜夜裏，凝照自觀，畫面運用靛藍色系，描繪星空下奇幻山水，與思念童年美麗家鄉的鄉愁。吳繼濤常以孤島、寂夜和寒林爲創作母題，是藝術家對全球環境變遷的憂慮，也是對自身狀態的省思。

每位藝術家創作風格、運用媒材、作品形式，雖不盡相同，但共同呈現的是東方氣質，優雅僻靜，一種對環境和生命的省思，更重要是一種真我的追求；萬物靜觀皆自得，天寬地闊而無爭的境界。希望能在台灣紛擾的社會氣氛中，帶來一絲寧靜一絲清涼。

文／華瀛藝術中心