大未來林舍畫廊即將於1月推出謝帆個展「一年有半」，屆時不僅將展出畫家獨特的絹上油彩作品，亦將首次發表其布面新作。謝帆，1983年生於四川江油，來往於北京、四川兩地進行創作。作為積極的繪畫實踐者，謝帆自2009年開始便展開一系列超脫以往傳統媒材的探試，特別是以中國傳統繪畫材質—「絹」來創作油畫作品。經過畫家的特殊處理，油畫顏料被細膩層疊、渲染於具半透明特殊質地的絹布上，為觀者帶來深邃、如夢境一般的光影視覺感受。

謝帆的絹上油畫作品不僅結合古典油畫中的罩染技法，亦將中國傳統書畫材質挾帶進油畫系統中，替兩項為人熟知的繪畫手法及媒材創造出另一種可能性。謝帆對於顏色的質地特性一直有所研究，在反覆將油彩逐層渲染於絹上的過程中，透過光線、絹布、畫框以及顏料的參與，營造出的光影效果不僅保持了色彩原有的純度，畫面上那種湛開而無邊際的藍、流淌的綠深深滲透觀者的視線。而觀眾亦可自其作品中操控細膩的層疊色彩與光線漫射的效果，連結到時而寫實失焦、時而景深移轉，猶如攝影光學的美感體驗。絹布半透明的特殊質地，使光線流動、穿越於繪畫平面之內外，成為超脫二維的視覺景緻，化合成一種現實幻象。

近年，除了絹上油畫作品外，謝帆所使用的媒材亦回歸到畫布之上。延續其巧妙控制顏色層疊的特性，憑藉著對視覺建構與攝影光學的研究、光與影的細膩感受，以光學錄像每秒分格的概念，連續將景物畫面重複描繪，或者分色、或者錯位，在畫布之上，組構起一個永恆時間的特殊平面，直面繪畫本質之於空間與時間的不同可能。謝帆作品所描繪的經常是特定場景，包括山嵐雲霧、樹林、荒原，甚或僅是濃密植被的小徑。這些景色看似單純，實際上卻要探尋二維圖像以外的時間性問題，正如畫家自述：「我在試圖尋找一種相對真實的圖像。或是說是一種亦真亦假，半夢半醒的…。這種圖像帶有個人的主觀介入，有放大和刪除，模糊等處理。通過這些經過處理的圖像，讓人直達內心深處那些最熟悉，卻又被時間內容所遮蓋的圖像的真相。」謝帆的作品除去了傳統敘事的企圖，致力於建構、傳達純然的視覺經驗，為觀者開闢出一個任由想像力馳騁的冥想空間，直指當代繪畫的本質核心以及人與自然間未被異化的關係。

「一年有半」不僅是畫家近年創作時間的總結，更盡述謝帆之於圖像時間性、空間性的追尋與挑戰。正如萬物之永遠無法追盡其根源，世界是無邊無線的龐大存在，沒有開始、亦無終結，因而其畫面所繪之自然景物本質亦是由各種元素不斷游離聚合、分解循環而成，始終不生不滅。