台灣十位新興藝術家

李政勳，於今年獲邀至日本金澤21世紀美術館、台灣關渡美術館等展出。他的作品展現斑爛的幾何抽象。

杜啟明今年獲2011臺灣製造－新人推薦的肯定。他在作品以曖昧不明的符號，直指著生命經驗作品為感性的抽象繪畫。

許常郁目前仍在法國深造，以繪畫展現她記憶的旅程與生命的片段。在繪畫時任由顏料由直覺和淺意識控制，影像漂浮重組。

陳宏群本次展出的作品，欲展現實體的消失，指涉物的不存在，亦即指涉物不是指涉物。

黃海欣定居於紐約，在台灣與紐約都有諸多的展出經驗。她的作品常用詼諧的幽默感，聚焦在現代社會中的大眾媒體所散播的公共性圖像。

黃華真的創作，有著對於人、生命、自我等這些濃稠的溫度記憶，不論個體數量，對象是他者或是自身，他試著討論人和人（或是和自身內在）之間的關係。

蔡依庭畢業於英國中央聖馬丁藝術學院，畫畫對於她自已而言，很像一部屬於自己的紀錄片，她的繪畫就紀錄著她的家庭、生活中的那些交集相愛或相恨的人們。

鍾江澤的創作是對應情感的繪畫。借東方般的線性書寫，回應當下，反應於畫面。目前就讀於西班牙國立巴賽隆納大學美術系博士班的韓毓琦，曾於西班牙巴塞隆納舉辦過多次展覽，她的創作呈現有機生命力與原創東方藝術樸素之質。

羅喬綾認為，每個人有一個小孩躲在身體裡，他可能是真正的你，也可能是被遺忘的你。

韓毓琦，2010 西班牙 國立巴塞隆納大學美術系博士候選人。


台灣有許多藝術家深具潛力，然而礙於市場，能夠曝光的機會有限，作品亦時常被國際畫壇所低估，因此成立【A Gallery】一畫廊，期待能夠讓許多有實力的台灣藝術家與世界接軌，實現創作無國界的理念。

李恬寧藝術素養與敏銳度，來自知名畫家父親李錫奇的薰陶。李錫奇可說是台灣「藝術現代化」過程中，著力最深、也最有累積性成就的一位創作者；他曾以畫家的身份經營藝廊，大大的拓展了國內現代藝術展出的環境與機會。一些海外重要的華人如朱德群、趙無極等，以及大陸、香港、菲律賓、泰國、日本等重要現代藝術家，皆透過他的策展和台灣有了密切的交流與觀摩。

綜觀八O年代以來的台灣現代藝術史，李錫奇和其主持的畫廊，顯然是無可忽略的一條重要脈絡， 而一畫廊也期望延續此脈絡，透過一貫相承的鑑賞力與實踐力，為台灣的現代藝術家提供一個自由多元的交流平台因此，延續著這份對現代藝術理念的堅持，【A Gallery】一畫廊希望在一片中國熱的市場裡，以多元化的豐富資源，結合專業的藝術顧問規劃和執行，將台灣優質創作的藝術家，推廣到國際市場【A Gallery】一畫廊，立志作為在台灣藝術領域中無可取代的一個畫廊。