書法是一門富有深厚底蘊的視覺藝術，數千年來演化出一套完整的筆法，更延伸出多種形態變化和組合，順著筆勢的表現、墨色的深淺，體現了文字之美，假若今天抽離掉既有的字體架構，我們ㄧ定需要經由「讀」文字才能「欣賞」書法嗎？

此次展覽藝術家施彥君跳脫傳統的表現技法，以編織的手法轉化書法的風貌，選擇植物藤蔓作為創作媒材，枝幹的挺拔力道，宛如行筆的蒼勁、枝梢的纖細結構，猶如寫意的揮灑，在流暢的線條中彷彿能感受生命力的奔放，藉由光影的交錯將片刻一瞬倒映於紙面上，錯落出層疊的陰影之美。透過光，細細勾勒出筆尖下的奔騰及澎湃，讓觀者感受生命體的柔美和暫留，也將原本平面的書寫表現轉換為立體與空間。抽離掉對文字既有的框架，當字形轉為物形，似字又非字；將形體之外的抽象結構，回歸到書法純粹的「線條」表現，詮釋另一種文字的閱讀方式。

微觀紙張，回歸到纖維的本身，紙代表的即是一場植物生命的循環，樹火紀念紙博物館今年關注於植物藝術的創作，無論是取自大自然的生命靈感，或是以植物的媒材結合紙張的嚐新詮釋，都反映出我們接受大自然韻律的安排，在各式現代浪潮的快速淘汰中，選擇最古老、最普及而永久性的變化生命體，以藝術手法展現自然的極致與循環，一同恆念萬物逝去的過程。

「狂草」嘗試了字的另一種可能，從具象到抽象、從轉瞬到無限，無論是把文字之框架付諸於生命載體、或是將字義抽離於書法本身，兩種不同面向的思考，開啟觀者用自身的生活經驗去感受，傳遞人與自然界的連結及超越。