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金車文藝中心:【美感與邏輯的對話】插畫跨界合作的創作哲學

  • 展期:2016-03-19 ~ 2016-03-19
  • 地點:台北市承德路三段131號4樓 金車文藝中心 承德館
  • 參展藝術家:Summerise
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美感與邏輯的對話:哲學插畫家Summerise跨界合作的創作人生

Summerise,台灣插畫設計工作者,2013年成立同名工作室,喜好把作品當成故事去敘述,擅用手繪線條的筆觸,帶出畫面的個性與溫度,Summerise喜歡以哲學入畫,藉由優雅細緻的插畫線條以及溫潤柔美的色調,讓觀者能一步一步的進入插畫的世界,進而認識哲學。

哲學與藝術創作的那一扇門

哲學是一門讓人們擁有思維邏輯的辯證科學,而Summerise所推廣的則是讓大眾更能接受的普哲,那是一種更生活化的哲學,他認為哲學是可以溝通,且能與人們產生交集的藝術,在此,Summerise發現哲學的生活化思考,與藝術創作的視覺浪漫,就像是擁有互通的一扇門,它們皆可以平易近人,也可以非常有趣,所以Summerise藉由藝術創作讓觀者產生興趣然後認識哲學,也藉由哲學思維將創作理念分享給觀者品嚐。

哲學是一門承認錯誤的學問,哲學家是可以被批判的,過時的言論總是有瑕疵,新人永遠可以推翻舊的人,但被推翻的人卻能擁有存在的價值,而且是重要的歷史價值,不論是歐陸的名言式哲學還是英美的分析哲學,都讓Summerise充滿靈感,從蘇格拉底到笛卡爾,甚至是Summerise的良師益友朱家安老師,在認識哲學的過程中,Summerise認為人應該要去懷疑和質疑,哲學的浪漫可以用創作來表達,至此,讓系列作品《哲學家》誕生了。

擁有美麗溫度的工作室

走進Summerise位於三重的工作室,這裡是有著歷史和歲月痕跡的老公寓,隔開了外頭的冷風,屋內因為兩隻貓咪和沙發而顯得溫暖,牆面上掛著Summerise這幾年的精采戰績,充滿哲學和人文氣息的整個空間,就如同是Summerise的最佳代言,沉穩但有點憂鬱,將個人思維以無限循環的線條說故事給觀者聽,認真但有點調皮,將哲學用大眾能接受的語言分享其可愛的一面,Summerise說:「創作就像是開船去冒險,在冒險的途中丟丟撿撿,然後與最美的事物相遇。」

在復興美工時的廢寢忘食歲月

和許多喜歡畫畫的孩子一樣,Summerise在高中時就讀了復興美工,因為聽說有間學校每天只要畫畫就好,所以只帶了橡皮擦和2B鉛筆就前往考場應試,順利進入復興美工後發現畫畫高手雲集,這樣的良性競爭不斷激發他想要更好的心,因為熱愛素描,所以常常在畫室熬夜畫圖,廢寢忘食的練習結果卻也時常導致上學遲到,在全心全意投入畫畫的狀況下,課業卻也慢慢無法兼顧了,因為遲到而錯失考試的機會,Summerise在高二時留級了一年,不是因為打架鬧事,而是因為太喜歡畫圖,如此挫敗而令人沮喪的留級,總是支持著自己的媽媽卻一句話也沒說,只是默默的支持著他,但也因為這樣的結果,讓Summerise有著更多的時間和空間可以沉澱自己,因此增加了許多自信,也為了不再每天早上上學遲到,他會在睡覺前穿好制服,以非常不舒適的方式入眠,這樣的決心讓Summerise奠定了走上創作這條路的基礎。

自我思考與風格確立

如果說高中是在和同學們競爭繪畫技巧的時期,那大學便是創造自我風格的時候,朝陽科技大學是個校風自由的學校,而視覺傳達設計學系更是教導學生找尋自我與挖掘自我的科系,在這裡Summerise學會了如何從人文與文化角度思考,設計和創作必須從原點出發,這樣所呈現的作品才會令人更深刻而不顯得空泛。

深沉而頹廢的魁儡風格可以說是Summerise的特色之一,退伍後因為徬徨於未來的樣貌,他毅然決然地前往舅舅位於泰國的公司上班,兩年的時間裡,Summerise成為了模具加工的工程師,泰國的近郊沒有休閒娛樂,在生活與工作之中只剩下畫畫,彷彿被困住的人生般,Summerise卻在此時慢慢地萌芽往後的創作風格。

見習商業與藝術創作合作的可能性

從泰國回到台灣後,在正式成立自己的工作室以前,Summerise先後去了插畫公司和服裝品牌公司上班,這兩份工作讓他真正的瞭解到台灣的產業結構和社會面貌,在台灣,設計師總是只能完成客戶的需求,對於其他插畫師能信手捻來的流行日式可愛畫風,Summerise只能吃力的完成,漸漸的他發現自己無法再忤逆自我的喜好,如果沒有把自己的個性放進作品裡,那一切都是贋品而已,爾後到了服裝品牌公司,雖然職務上是專職插畫師,但除了畫畫外,他也當起了業務,不論是找印刷廠商或者是採購,這段時間Summerise除了學會整個產業的所有大小事之外,也見習了商業與藝術創作合作的可能性,他看見前輩們如何把藝術創作成功的帶入一般大眾的生活中,並且努力找尋市場與創作的平衡點,用創作衝擊市場,然後與人們對話,這樣的成就感讓Summerise非常快樂,所以2013年時,他想要嘗試看看這些可能性,便邀請了設計師Kay一起加入這個團隊,Summerise是個注重細節、在乎手感且自認為有瑕疵的人,所以重視作品整體且擁有理性邏輯的Kay就成了Summerise工作室的重要幕後夥伴。

2013年開始的跨界人生

美感與邏輯的對話是Summerise成立工作室以來一直在做的事情,將藝術與哲學結合,然後藉由線條和色彩,將哲學有趣及生活化的一面訴說給一般大眾認識,第一件《Summerise工作室》的驕傲代表作就是幫地下樂團《先知瑪莉》設計專輯視覺與包裝,這也是Summerise出道後第一個比較正式的商業案,從確定接下案子開始到專輯上市,只有短短一個月的設計時間,除了要打版、印刷及設計周邊外,每天就是瘋狂的聽歌和討論,這樣的插畫跨界合作讓Summerise忙得非常開心且很有成就感,而工作室的夥伴之間也因為有著相同的默契,不斷的溝通,然後將想法放入專輯封面和內頁中,藝術仁和設計人的巧思讓故事逐漸精彩,對Summerise而言,接下設計案就如同與另一位藝術家合作,不論是旅遊、生活、音樂家、作家,認識各領域的創作者,藉由藝術可以再去認識另一個不瞭解的事物。

像是合作愉快的線上雜誌《FLiPER》就是Summerise極力推薦的創意團隊,FLiPER致力於透過網路科技讓藝術文化達到無國界、無時差的交流,而Summerise也為FLiPER設計了一款無限輪迴的精采封面設計,無限輪迴是Summerise在作品中時常使用的一個概念,Summerise堅信作者已死的觀念,在創作時將巧思和故事梗放入畫作中,作品就會開始自我成長,而插畫家對於作品所注入的養分來自於接觸大量的書本、電影和音樂,這些養分是思想的傳達,讓Summerise的創作呈現出自我的觀點和角度。

Summerise近幾年累積許多優秀成績與品牌跨界合作,如Mary See the Future唱片設計、Athena Chuang 2015秋冬布花設計,而2015年也與BRAND名牌誌合作《氛圍感美人》,呈現出像花粉一樣的女人魅力,作品以花作為主軸,隨風向四處蔓延,再用動物的形象去呈現出女人不同的風貌,成功將藝術插畫與時尚品牌做了完美結合。