誠品畫廊將於4月9日推出旅美華人藝術家林延的個展，展出以宣紙為媒材的30多件作品。此次為林延首度於台灣舉辦的個展，作品年代從1996至今橫跨20多年，呈現藝術家將宣紙轉化為藝術媒介的實驗歷程。

林延1961年出生於北京的藝術世家，外祖父龐薰琹和外祖母丘堤為大陸現代藝術的先驅人物，父母林崗、龐壔分別為大陸第一代留學俄羅斯及高等美術教育出身的藝術家。身為藝術家庭的第三代，林延從小便耳濡目染了親人的藝術精神，但卻能建立與其他親人截然不同的藝術語彙。中央美術學院油畫系畢業後，林延於1985年前往巴黎國立高等美術學院繪畫材料研究室進修，後於賓州布魯斯堡大學視覺藝術系取得碩士學位。在家鄉處於社會動盪的期間，旅居紐約的林延得以享受創作自由，專注於自身的媒材探索和實驗。

1994-2004年為林延的「黑色時期」，作品強調黑色的幽微層次。她認為：「掌握好單色的層次、材質變化、冷暖差別時，畫面也是有色彩感的，不會單調。」2005年開始，她將宣紙轉為媒材，創造出具有建築性格的繪畫雕塑，拓展了當代藝術的審美領域。她改變了紙墨的傳統角色：皺、破、撕、貼成為她的創作語彙，而「墨分五色」的傳統則因空間的光影元素有了新的表現方式。林延認為，當所有因素微妙地兼容並蓄，便會互相交響、發出能量。「手上的每一個變化如同筆觸，是作品敘說的方式」，林延如此描述作品中紙的獨特觸覺感性。

對她來說，每次創作都是和紙的隨意性及寬容性對話的過程。她運用脆弱的材料來表達堅韌的情感。如在《致北京》（1996-97）、《胡同》（2012）等作品中，紙作為某種記憶底片，凝結了創作者對於家鄉、文化和歷史的情感，細膩的肌理層次傳達出「藝術家感覺的真實」。2013年，家鄉環境汙染的問題觸動她創作大型裝置《天》，爭取人們正常呼吸的權利，傾訴對美好生活的渴求。首次在台灣舉辦個展的林延，認為這是一個「熟悉紙傳統、不熟悉她作品，既保留傳統又開放自由的環境」，她希望觀眾能「根據自己的生活體驗感受作品」。