憑藉過去的亮眼表現，TKG＋第三度參加Art Basel in HK，並於今年問鼎競爭激烈的Galleries展區。展覽圍繞著《島國界域》主題，透過五位創作成熟、活躍於國際雙年展的台灣藝術家之影像作品，呈現台灣社會自戰後以來的現代化軌跡，詮釋主體歷經政權更迭的迷離認同，以及這個島嶼通過高速全球化翻轉後，所呈現的繁盛、荒誕、與破碎。

TKG＋策劃的《島國界域》，從台灣相對於國際的邊緣性狀態提出觀點：吳天章展出第56屆威尼斯雙年展的錄像裝置《再見春秋閣》、《難忘的愛人》，散發獨到台味，引人入勝。吳天章近年來低限運用數位媒材，開闢了結合動態影像和空間劇場概念的新徑；高重黎富雕塑性的錄像裝置《假面與陸玖伍在燈箱前的巧遇》，將現成物與歷史影像並置，討論歷史的巧合與建構，並帶領觀者跳脫習常的西方視覺識讀方式，發掘觀看的其他可能，其作品時常受邀各國際雙年展；於2015里昂雙年展大放異彩的台灣錄像藝術之父袁廣鳴，其攝影《能量的風景－靜態》思辨日常生活中，受常態慣性所遮蔽的表象下的真實。袁廣鳴亦曾受邀第50屆威尼斯雙年展台灣館、福岡亞洲藝術三年展、利物浦雙年展；姚瑞中擅以幽默手法顛覆社政權威性，攝影系列《廢墟迷走－神偶遶境》曾受邀2014威尼斯建築雙年展，引領觀眾凝視經濟起飛與官僚體系共織而成的台灣特有廢墟美學。姚瑞中曾參與第55屆、第47屆威尼斯雙年展台灣館；蘇育賢曾代表參加第54屆威尼斯雙年展台灣館、首爾國際媒體藝術雙年展。indi-indi一作收錄外勞、拾荒者、遊民的即興演出，三組影像作品僅透過DVD販售形式出售，基進標識對當代再現政治的抵抗，並述說台灣文化的徵候。

展覽除了完整俱現影像的高度表述與能動性，更提供了難得的獨到台灣視角，與香港、日韓、中國等其他區域的亞洲文化面貌做出對照。TKG+無疑讓Galleries展區更趨近多元，並深化藏家對影像媒材的認識。

袁廣鳴《能量的風景》入選「光映現場（Film）」
2011年日本311海嘯事件衝擊了袁廣鳴，《能量的風景》便由此而生。作品裡空無一人，熟悉的風景徒留荒蕪，彷彿暗示著核能驅逐了生機，藝術家呈現了一則末日預言。他毫不隱諱地直指國家權力機關，以慣用的掃視鏡頭潛入台中的廢墟住宅群、核廢料儲存場、屏東南灣緊鄰核電廠且人群聚集的海灘、核電廠內的模擬控制室⋯等禁區與廢墟，建構出特權式的監看錯覺，直至最後鏡頭帶回日本東京灣的天際線……。

TKG＋簡介
TKG＋成立於2009年，以開放前瞻的視野投入蓬勃的台灣當代藝術領域，鼓勵具備批判性、實驗性、邊緣性、社會參與的生產與實踐，並積極建立藝術家與國內外策展人、藝術家、藝評、美術館、藝術替代機制等的合作串聯，期待透過台灣當代藝術的美學觀點，鏈接起更多的文化交流與累積。