2016年春季，首都藝術中心將於Art Central HK 2016，展出兩位於台灣具指標性的現代與當代藝術家：劉國松、蕭耀。

華人地區的現代與當代藝術，多現於政治、經濟、社會、人權的不平等與現實困境概況中，藝術家透過各種媒材與形式，突破困境，打破既定固有的傳統或不合理，在表達創作理念的同時，提出借鏡反思，也替生命尋找更多不同的出口。成立於1984年的首都藝術中心，將以中國字「破」與「立」，象徵參展的兩位藝術家：劉國松與蕭耀，和他們的創作與思想，尋找華人現代與當代藝術更多的可能性。

譽為「現代水墨畫之父」的劉國松，去年以「香江歲月」打破個人拍賣紀錄，早已在華人現代藝術中，立下了不可撼動的地位。劉氏所象徵的不僅是藝術史料中一頁偉大的紀錄，已屆仗朝之年的身體卻仍舊孜孜不倦的日以繼夜持續作畫，樹立藝術家最佳的學習範本。他一路走來艱辛，成立「五月畫會」兩年後，有感於中國文人畫限於窠臼的傳統，為了將此從桎梏中解放，提出「革中鋒的命」、「革筆的命」，以皴法與肌理解放傳統對筆墨的依賴，更從題材中藉由超越山水的宇宙觀，立下了現代水墨的藝術基石，不斷茁壯。雖曾背負數典忘祖、背棄傳統的嚴厲指控，但仍舊堅持、傳承且不斷超越、創新，正是「破」與「立」的完美典範。

曾經多次參展國際藝術博覽會的台灣藝術家，蕭耀，設計師出身的背景，讓他對畫的色彩、佈局與結構特別精準、敏銳，並附有高度想像力和創造力，只可意會不可言傳的畫因(Motif)。雖創作風格犀利，內心卻有著細膩感性的一面。此次展出的作品「好色之圖」系列，已經過數年時間的淬鍊雕琢，以意象、符號和強而有力之構圖與簡潔的塊狀形色，在畫布中以壓克力顏料為主，並利用不同的媒材對象，不斷挑戰視覺上的衝擊，具體而微地傳達出男女愛戀情慾纏綿的人之本性，和人類對「性崇拜」之渴求與意義。

轉換觀看角度，符號卻又似意象的人體身形，更深一層的意義傳達出如何反思社會與藝術間的矛盾情感。從古典到現代，裸露的人體形象之美，早已是藝術不可或缺的元素，但在華人社會中，裸體仍舊與暴露、猥褻畫上等號，那是極度的歧視與不平等。透過蕭耀的藝術符號，喚醒觀者，探索自我內心最深層的聲音，以「破」打破藝術與世俗間的深渠，以「立」佇立於人類本能之上，尋求華人當代藝術中，最純粹的美、最新的視覺饗宴。