● 展覽日期 Exhibition Date／8.12 —9.4 11:00－21:00 (週一公休,Closed on Monday)
● 開幕茶會 Opening／8.12(Fri.) 19:00
● 開幕表演 Opening performance／8.12(Fri.) 19:30
● 展覽地點 Venue／台北國際藝術村，百里廳 Taipei Artist Village, Barry Room

約翰．厄里(John Urry)在《觀光客的凝視》中提及，「觀光凝視」通常引向日常所經驗不到的狀態，因此促發觀者敏銳的觀察力，並樂於使用各種觀察到的符號（signs），建構他所凝視的對象。

藝術家透過「駐村」，將自己放入不同於自身文化的他方，去體驗他方獨有的「在地文化」，並以其自身（以及想像的他方）的文化脈絡、地方性和社會特殊性，提出必要的「駐村計畫」。

現在他們來到台灣，在台北，尋找他們嘗試理解的「在地性」。

這一次，切身的在地演出者，同時，又是在場目擊者的我們，會如何「反觀」他們眼中的我們（或者我島）？

是前前後後，上下左右，打量檢查，到底這些外地人有沒有正確接收到台灣的地氣？

還是會因為找不到任何一條可供辨識的熟悉性，於是否決了來自陌生眼睛裏的投影？

台灣，是座不斷承接四方文化與各路人馬的海島，駐村藝術家聯展，是一種最複眼的場域，一雙雙「非在地的他者」的眼珠所反映的「我們的在地性」，能否讓我們與他們彼此的內心的「地氣」相互接應？進而提供在地人反芻、咀嚼其實可能一直都在變動中的「在地文化」，為島上展開新一回合的，複眼的開闊視野？！

本次展覽，策展人規劃了一個回應「接地氣，嗎？」的互動遊戲：觀眾進入展場時，會拿到一本A3尺寸製成的八格一頁書；扣除封面與封底後的六面內頁，按照觀展順序建議，分別導覽六位參展藝術家/藝術團體的作品；每頁以一幅藝術家代表作品，以及五個關鍵詞組成。

為何這個本來要作為「導覽手冊」的一頁書中只出現關鍵詞，而沒有完整陳述的文句呢？是因為這次展覽主題本身就是一個問句，而且這個問句並不被設定為只有一個標準答案。

因此「關鍵詞」可以說是，藝術家適度而低限的引導。我們的設計，就是請觀眾按詞索驥，隨著觀展過程提出自己的答案，最後將個人的答案留給展場。這些由外地人或本地人給出的線索與答案，就像一顆石頭丟到人心裡面，石頭可能瞬間沉沒，也有可能泛起漣漪，而與時間一同滾動，化作一縷與彼此內心接軌的地氣。