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采泥藝術:【 ART TAIPEI 2017 台北國際藝術博覽會】展位:A07│PA-05

【 ART TAIPEI 2017 台北國際藝術博覽會】
展位:A07
展覽名稱:人們應該記住
她的名字—謝貽娟
日期:2017.10.20—2017.10.23
地點:台北世界貿易中心一館
策展人:楊心一(美國康乃爾大學藝術史博士)
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謝貽娟(Jo Hsieh, 1967-2017)出生於台灣,1991年前往倫敦求學,1998年獲「英國皇家藝術學院」(Royal College of Art U.K) 碩士學位。2002年獲「英國費爾茅斯藝術學院」(Falmouth college of Art) 藝術哲學博士學位,後定居英國,2015年回到台灣,直至完成她藝術創作的最後階段。
謝貽娟畢生以抽象藝術的創作為己任。1990年代台灣藝壇呈現高度的本土文化自覺與國際化浪潮,在這一社會與藝術思潮的影響下,謝貽娟遠赴他鄉,而她所面對的英國藝術景象,此時正值以為達米恩·赫斯特 (Damien Hirst) 代表的YBA (年輕英國藝術家) 的崛起。可見她的個體生命和藝術追求,包括其性別、台灣文化身份、海外經歷,恰與主流的藝術潮流之間形成了時空上的錯位。這一段「遺憾的距離」卻令我們得以理性的審視她留下的極為豐富的作品。當下,越來越多年輕藝術家開始從事抽象繪畫。然而像謝貽娟這樣具有完整個人化的創作邏輯,並在概念上推動對抽象藝術理解的藝術家依然少見。
筆者認為,謝貽娟的主要作品可粗略分兩個時期:早期的「自由抽象」與單色畫「藍色時期」。其中「自由抽象」時期,作品一方面帶有「超現實的抽象主義」特徵,另一方面借鑒西方抽象藝術大師,特別是康丁斯基( Kandinsky Wassily)一脈對「音樂性」的強調。但與這些前輩不同的是,她的畫面具有離散性,無序化,偶然性等特點,並使用鉛筆,水彩,壓克力,油彩等複合媒材,將素描、書寫、塗抹、油畫相結合,在繪畫表面形成豐富的層次,從某種意義上講,更類似於美國藝術家賽·托姆布雷 (Cy Twombly) 式的繪畫行為。
從1997年開始,謝貽娟轉向藍色的單色繪畫。對藝術家而言,藍色「是精神與自由的化身」。與藝術史上著名的「克萊因藍」(Yves Klein Blue) 不同,她一般使用兩種或多種深淺不一的藍色,並逐漸過渡到更單純的幾何抽象,以表現無限深邃的時間與空間,她稱之為「非空間」(None-Space)。後期她拋棄了普通顏料,改用一種稀有的藍色礦物粉末,直接以雙手塗抹於畫布,在畫面中心可以看到書法一般凸起的圓形符號,形成一個淺藍色光環,如一隻神秘的眼睛,這是藝術家早期「自由抽象」中書寫性的延續,但她用強調身體性的更為親密的創作方式,創造出這個寧靜,虔敬的空間,宛如靈魂深處的凝視。
筆者認為,謝貽娟屬於追求將生命融於藝術的一類藝術家,換句話說,她以藝術來作為她經驗到世界的界面,以對藝術的信仰為支撐走過了短暫的人生。梳理及回顧台灣與亞洲藝術史,她強烈的個人風格及其在抽象藝術領域的創造力反而更加凸顯,她的藝術值得從學術角度開始細細發掘。
本展覽以個展形式,分為「自由抽象」、「藍色信仰」、「她是誰」、「發掘亞洲抽象脈絡」等四大單元,其中「她是誰」透過自畫像展現謝貽娟作為女性藝術家的自我意識,特別是面對藝術史時的自我懷疑與自我審視,將她的自畫像與其他女性藝術家如Frida Kahlo、Alice Neel等進行比較討論;「發掘亞洲抽象脈絡」則試圖從更大的視角探討亞洲抽象藝術與海外相關的另一條線索,展出林壽宇、霍剛、許雨仁等人作品,呈現藝術史的背景。此外還將展出藝術家人生最後階段留下寶貴記錄的影片檔案。采泥藝術自2012年成立以來,致力於發掘台灣本土藝術史,並與 更廣泛的亞洲及全球視野相鏈接,力圖通過此展覽對台灣及亞洲當代藝術史的敘事有所貢獻。

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謝謝你用生命實踐,讓我明白藝術的純粹與永恒!
文/ 采泥藝術總經理 林清汶


台灣知名抽象藝術家謝貽娟(Jo Hsieh),1967年出生於台灣,1991年前往倫敦求學,1998年獲英國「皇家藝術學院」碩士學位。2002年獲英國「費爾茅斯藝術學院」藝術哲學博士學位,後定居英國,2015年回到台灣,直至完成她藝術創作的最後階段,2017年9月逝世於台北。

謝貽娟的主要作品可粗略分兩個時期:早期的「自由抽象」與單色畫「藍色時期」。其中「自由抽象」時期,作品一方面帶有「超現實的抽象主義」特徵,另一方面借鑒西方抽象藝術大師,特別是康定斯基一脈對「音樂性」的強調。1997年開始,謝貽娟開始轉向藍色的單色繪畫,以表現無限深邃的時間與空間,她稱之為「非空間」(None-Space)。後期她改用一種稀有的藍色礦物粉末,直接以雙手塗抹於畫布,這是藝術家早期「自由抽象」中書寫性的延續,但她用強調身體性更為親密的創作方式,創造出這個寧靜,虔敬的空間,宛如靈魂深處的凝視。對於謝貽娟來說,藝術作為她經驗到世界的界面。只有藉由她的藝術語言進入她的藝術世界,才能理解到她對時間和空間存在的思考,以及感受她面對信仰與虛無等問題的掙扎。

謝貽娟終其一生致力於藝術創作的精進與開創,投入絕對的心力與專注,使其在短短五十年的生命歲月中,創作超過上千張的作品呈現豐富多變且饒富哲思內涵的創作風格與思想,不僅體現其向自我極致挑戰與超越的激情與毅力,也突顯個人創作在抽象藝術領域的獨特價值。對於這位以一生實踐藝術純粹與美好的藝術家,采泥藝術特別策劃本展,讓更多藝術愛好者能夠進一步了解這位優秀傑出的華人抽象女藝術家-謝貽娟,以其作品體現自身所有,而精神永流傳。


We Need to Remember Her Name: Jo Hsieh

Thank you for using your own life to show me the pure and eternal nature of art.
—Vincent LIN, General Manager of Chini Gallery

Jo Hsieh was born in Taiwan in 1967. She went to study in London in 1991, first obtained her master's degree from the Royal College of Art, then her doctorate from Falmouth College of Art, and eventually settled down in the UK. Returned to Taiwan and continued to make art in 2015 and passed away in September, 2017
Jo's oeuvre can be divided into two periodic groups, which are her early Free Abstraction and the monochromatic Blue Period. The works of the free abstract stage had a surrealist abstract quality; she was also influenced by Western abstract masters, in particular the “musicality” stressed by the Kandinsky school. In 1997, Jo began to move onto mono-chromatic painting. She gradually transitioned to even purer geometric abstract to express boundless time and space that she called None-Space. Later in this stage, she gave up ordinary paints and adopted a rare blue mineral pigments that she applied directly onto the canvas with her hands. At the center of the paintings, there is a circular symbol like seen in calligraphy, forming a light blue halo like a mysterious eye. This is an extension of the calligraphic character of the Free Abstraction period work early in the artist’s career, however, she used a more intimate creative method that emphasized physicality to create a tranquil and reverent space, like gazing deep down into the soul. For Jo Hsieh, art functioned as an interface for her to experience the world. One can only enter her art world through her artistic language, which allows people to comprehend her thinking about time and space as well as perceiving her struggles about faith and emptiness.
Hsieh dedicated her life to the betterment of her artistic and innovative work. Her efforts and determination enabled her to create more than one thousand works that greeted the world with a diverse style and philosophical meanings.These works have not only embodied a spirit in challenging herself and her passion and perseverance to surpass her own work, but also highlighted the unique value of her abstract creations.For Hsieh, an artist who has given her life to a pure and remarkable artistic practice, Chini Gallery specially curates this exhibition and offers more art enthusiasts a chance to further understand this outstanding female abstract artist from Taiwan. Her work has materialized the essence of her life, and her spirit will live on forever.

簡 歷
1967年 生於台灣嘉義。
1991年 赴英國倫敦求學。
1994年 獲英國「國際學生版畫展」特優獎。
1996年 英國喬爾西藝術設計學院學士,入選「第10屆首爾國際版畫雙年展」。
1998年 英國皇家藝術學院碩士,作品被英國皇家藝術學院收藏。
2000年 參加「邁阿密藝術博覽會」,「紐約國際亞洲藝術博覽會」。
2002年 英國費爾茅斯藝術學院藝術哲學博士,
同年獲英國藝術評論雜誌(Art Review) 藝術獎首獎,
參加「倫敦藝術博覽會」,「紐約國際藝術設計博覽會」。
2015年 回到台灣繼續創作。
2017年 9月病逝。
個 展
2017 「人們應該記住她的名字-謝貽娟」,Art Taipei台北國際藝術博覽會,台北,台灣
2015 「復歸源始」,采泥藝術,台北,台灣
2014 「非空間」,采泥藝術,台北,台灣
2013 「藍 ∞」,采泥藝術,台北,台灣
2013 「None-Space 非空間」,采泥藝術,台北,台灣
2003 None-Space,Michael Goedhuis當代畫廊,紐約,美國
2002 Blue Eyes,Michael Goedhuis當代畫廊,倫敦,英國
1999 Mindscapes In Blue,Plateaux畫廊,倫敦,英國
1999 「Art Taipei台北國際藝術博覽會」, 台北,台灣
1998 Revealing the lmage,Wiseman 畫廊,牛津,英國
1997 Time & Space,Stevens畫廊 ,倫敦,英國
1997 「英國國家大型版畫展」 ,倫敦,英國

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【 ART TAIPEI 2017 台北國際藝術博覽會】
展位 Booth:PA-05
展覽名稱 Topic:威尼斯同步展 有無之際—李光裕
To Have and Have Not:A Simultaneous Exhibition with the Venice Biennale by LEE Kuang-Yu