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國立歷史博物館:【老院子.韶光.年華─董小蕙2017個展】

  • 展期:2017-11-18 ~ 2018-01-14
  • 地點:台北市南海路49號2F
  • 參展藝術家:董小蕙
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法國印象派自百年前在巴黎燃起現代藝術的風潮,其後更經由日本傳播到台灣這塊土地上。浸潤於印象派風格的台灣前輩畫家們,有許多都在戰後的台灣高等美術學府從事教學。董小蕙女士於1980年進入國立台灣師範大學美術系就讀,因此也在這樣歷史脈絡的承傳發展下,接受印象派藝術風格的洗禮;畢業後她致力於創作30餘年而不懈,成為台灣藝壇的一位重要畫家。

董小蕙女士早期專注於印象派色彩光影的消化與觀察,將光影、色點及筆觸轉化成為個人作畫的特色,對於印象派畫風之詮釋深具心得。為了進一步體驗印象派畫風之內涵,遂於90年代初多次赴歐洲遊歷創作,摭取西方油畫色彩與光影變化之表現。此時西方藝壇風潮,早已將傳統印象派風格自記憶中流失,卻反而在台灣藝壇董小蕙女士的作品中,能一窺這些逐漸被遺忘的美感內涵。

90年代後期,董小蕙女士的創作風格開始有所轉變,描繪靜物的方式脫離了印象派亮麗的色彩,發展出較具主觀心靈投射的「黑桌靜物」系列,以生動的花卉、簡單的器皿、木質的桌案來組構畫面,營造出背景光源的明暗變化,形成幽靜深邃的空間氛圍。其後,開始以自身居所為題材,發展出「老院子」繪畫風格系列。台灣早期各地留下許多日式平房院舍,因時代變遷發展而大量拆除,董小蕙女士基於對一個時代的消逝與不捨,乃透過畫筆留下一頁心靈紀實的深刻記錄,將院落間不同的季節、氣候與晨昏光影下的樹蔭幽深、花木植栽、廊柱角落,皆留下了平實動人的靜謐詩篇。

董小蕙女士由亮麗光燦的畫風轉為簡樸沉郁的表現,並由此觸類旁通地發展出不同的院子畫風系列,包括學習古畫的「仿古系列」、結構研究的「抽象系列」、流暢生動的「水彩系列」、線條功底的「素描系列」,還有濃郁深邃的「濃蔭系列」、「大樹家族」,以及反璞歸真的「黑白系列」等。其中,尚有數組統合多年創作經驗的大尺幅油畫聯屏,這些不但充分展現出董小蕙女士旺盛的創作張力,也建立了「老院子」龐大的繪畫風格體系。 綜觀董小蕙女士的藝術創作理念,由「黑桌靜物」開始探索東方的人文內涵,直到「老院子」畫風體系的成形,融合了西方藝術的寫實性與抽象性,以及文人書畫的東方精神與美感底蘊,發展出深具個人特色且獨樹一幟的繪畫風格。值此展覽前夕,本館謹對董小蕙女士提供其歷年各期畫風作品與社會大眾分享,致上最誠摯的感謝,同時也對其追求藝術創作的熱忱深致敬意。