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高雄市立美術館:【劉耿一:一位藝術家的回顧】

  • 展期:2017-12-02 ~ 2018-03-18
  • 地點:高雄市鼓山區美術館路80號 201-203展覽室
  • 參展藝術家:劉耿一
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在歸鄉兩年,親力親為完成台南山林中的住宅建築後,畫家劉耿一對自我創作之路的長期省思,來到一種水到渠成的境地,他形容這次在高美館的展出,對其個人具有自然而然的「回顧」意義。

劉耿一的藝術事業始於1960年代初,曾數次獲得台陽展「台陽賞」與全省美展獎項,更早的時期,他已在父親劉啟祥引領下學畫數年。1970年代,執教恆春國中期間,緣於為家人親手打造生活環境的心意,他開始運用當地材料,自行摸索製作了第一批木質家具,有書櫥、小凳、座椅與茶几。

長期以來,劉耿一的油彩與油性粉彩畫作,都遵循著一個最重要原則:忠於自我。為數驚人的作品,一致地具足「有我」的狀態,也就是我對自我的身分認同、心靈狀態、生命歸屬、藝術觀點與文化內蘊的觀察與紀錄,以及對由此延伸交織而成的家、家人、家庭、家族的關係的思考與珍惜;其次,是以我為主體,將生命歷程中對環境所投注的關注與體驗,以及將生活的真實認知與超越,映照在自己的藝術創作結果中。

依循劉耿一走出的路徑,探訪他的藝術創作,可在知名的龐大繪畫作品之外,接觸到他親手打造的家具與住宅等設計物件。這些原木手作桌椅,不僅保有林木完整原我本色,流露出製作者對自然與本質的尊重,同時還兼顧了藝術創作及生活實用的深意,讓它們在質樸真實的面貌中發散光芒。

這種精簡素樸看重文化與自然特質的態度,毫不意外也出現在其住宅設計中。我們可以清楚見到設計者的思維,流動在光線、空氣與空間的基本機能裡層;另方面,也納入傳統建築對空間倫理與光影移動的講究;最後,那同時是家屋與美術館的建築體,又具備了內外空間的對比與審美趣味。

展,除呈現劉耿一自1960年代迄今的繪畫、木質及鐵製家具與建築設計作品約百件,更特別攝製系列空間影像一併展出。在展示陳列的設計上,將家具建築造型物件與繪畫作品的主題及色彩張力做整體融合,以顯現三者在空間中交會牽動時,所形成的引力與氛圍。