陳佩歆
在陳佩歆畫作中，流暢、緊密而繁複的線條，魔鬼藏在細節裡的一心專注，全然呼應了其思緒的流動，也著實轉譯了當下的身心感知與深層的個人情感記憶。

翟宗浩
在作品中，觀眾所看到的大氣、山脈、波濤及雲霧，都可視為在一個完全西化的時代中，獨屬華人的自然覺知與文化自信。

黃耀鋅
幾何硬邊黃框，除了畫面視覺感的強化，也希望透過繪畫媒材的差異與黃框營造出的空間假象，象徵社會與文化的框架對於個人主體思維的有形制約和無形束縛。

姚植傑
現場寫生，是讓當下的視覺印象與心靈感動融合交流，然後透過畫筆自然地流露紙上，外師造化、中得心源，才是最真實也最為珍貴。

Helí García
藝術家長期關心人類與自然之間的關係，既疏離又想重回自然的那種欲迎還拒，或僅止於表面複製自然的模仿行為。藝術家也屢屢挑戰對美的爭議，精緻與粗曠、人工與自然，再次思考人類中心主義下所創造的美，什麼是美，引發我們重新思考美感在歷史洪流中的塑造。

楊子雲
作品橫跨書法、繪畫、雕塑、聲樂演唱等，其藝術互相滲透，於書法中有音樂，於書畫造型中有雕塑的質感及量感，視覺作品中充滿音樂律動、節奏氛圍，展現了自由的創意和生命的張力

Ajim Juxta
作品主要探討的議題包括兩個層面，人類的反烏托邦行為(Dystopian behavior)和生態建築(arcology)。創作時，受到建築學的訓練，平面畫作亦呈現建築體之立體維度，作品採取抽象繪畫和墨水繪圖之表現形式