作為臺灣戰後第一代留歐的藝術家，相較於同期被尊為「臺灣現代美術運動」的重要先鋒蕭勤(1935~)或是被譽為「臺灣現代版畫之父」的廖修平(1936~)，徐寶琳(1932~1987)是一個聽起來似乎非常陌生的名字，但在當時臺灣已風起雲湧的現代藝術風潮下，同樣接受過西方前衛藝術的洗禮，徐寶琳卻在這個大時代的洪流中以自身堅定的步伐，從寫實風格出發，並堅持以寫生的形式，用畫筆如實的記錄下臺灣在1970至1980年代中特有的文化景觀，像是1976年開始創作的「工廠」系列，描繪出臺灣在早期經濟發展下的建設面貌，也讓我們看到在那個時代下臺灣曾創造過的輝煌年代。因此，為了向勇敢奮起的那段臺灣美好歲月致敬，以及紀念這位早逝的藝術家為臺灣所留下的珍貴「畫」面，人文遠雄博物館此次特以為展覽主題，挑選藝術家曾於臺北、高雄、澎湖等各地寫生之油畫、素描與瓷畫等不同媒材之約40餘幅作品作為展覽的主要內容。

1932年出生於遼寧省瀋陽市的徐寶琳，曾進入臺灣省立師範學院美術系(現改制為國立臺灣師範大學)就讀，1955年通過教育部留學考試獲得西班牙國家獎學金，成為第一批公費留學的藝術家，1959年畢業於西班牙聖費爾南度皇家藝術學院，開始首次個展。早期的作品多以在歐美各地生活遊歷的風景畫為主，涵括西班牙、巴黎、紐約等地，1968年返臺定居並於國立臺灣師範大學美術系任教長達10餘年，曾出版臺灣第一本關於馬賽克藝術的研究專書，終生所創作之作品數量僅約165件，以油畫作品居多，其次則為炭筆類作品。從其藝術發展的經歷與作品風格來看，徐寶琳相當著重於基礎功的累積和創作技法的扎實訓練，同時沿襲西方十九世紀寫實主義的精神，作品均真實的表現生活的一部分。

在歷經長期的海外留學和生活後，回到臺灣的徐寶琳，開始將創作的內容與關懷投注在這塊土地上。1970年代的臺灣，時逢政治上外交面臨困境以及國內經濟發展與社會改革變化之時，綜觀徐寶琳在此階段之作品，從「工廠」系列映照出當時政府正在推動從能源、重工業到交通運輸等十大建設的景觀，到「城市鋼筋建築」系列，以溫潤纖細的筆觸描繪堅實的建築結構，記錄下當時臺灣城市的樣貌，以及「鄉土風景」系列，出現有別於其他藝術家的自然風景創作，而以廣角的視角來處理風景的畫面。在徐寶琳 55 年的人生歲月中，他用自己的畫筆，因著特殊的作品題材，不僅建立屬於自己的畫作風格，也見證了臺灣永恆的一刻。