攝影在數位年代的普及已經凌駕電影之上，儼然成為最重要的藝術了。如何學習影像思考、判斷與操作愈形重要。華語世界首度舉辦麥柯里個人攝影展因而有著雙重意義：一方面讓臺灣與全球攝影藝術語境對話接軌；另一方面重新定位麥柯里攝影與當代藝術的關係。展覽名稱「晃｜影 ─’S Wanderful | Making Pictures」以麥氏漫遊世界拍照為意象，強調他喜歡東晃西晃，即興捕捉人性的深層意義。英文標題結合好奇漫遊(wander)與驚異奇觀(wonder)―亦即無奇不遊(no wander no wonder)，並隱含百老匯蓋希文的(Gershwin)名曲「’S Wonderful」來指涉攝影中的音樂性。

麥柯里攝影感動人心，成名作「阿富汗少女」召喚人們加入義工去幫助難民，影響深遠。好照片除了過目難忘，賦與生命軌跡以形象之外，並形塑記憶結構，經典作品甚至能以影像表達歷史縱深與當代關連。麥氏跨越許多文化與世代，從攝影記者到以影像說故事，從膠片到數位，不變的是他對人性本質行為之捕捉與呈現。「要有情感，要道出其人特質，要不同而難忘，更要表現出人性的共相。」不啻是美學判斷(sensus communis)哲學家康德的代言攝影師。麥氏人物攝影銳利地凝視著你，彷彿來自亙古宇宙角落的眼神(sub specie aeternitatis)，並充盈著巴特(Barthes)強調的刺點(Punctum)，亦即感受每張照片無法控制的關鍵。弗立得(Fried)攝影新論融合影像的劇場性(Theatricality)與自足性(Absorption)，將無意識的情感刺點與有意識的表演安排結合並置，而麥氏攝影已先行多年了。

本展以影像之取像(making picture)，成像(rendering image)及in／印象(innervating impression) 三階段為軸，設計包含12件裝置藝術的展覽空間，探求、解答並提出更多攝影藝術與哲學問題。例如：攝影的本質是什麼？攝影藝術史的理論與實踐進程對當代創作的啓發為何？攝影藝術如何能提昇全民美感教育並培養創造力？期待「晃影」觀展後能顯其所以然，提高視覺思考及美感判斷力,那麼我們對影像藝術創新的展望就不僅始於漫遊。電影「迷魂記／Vertigo」中詹姆斯史都華搭訕金露華，約她一起漫無目的地晃晃，金回答：「一個人會去漫遊晃晃，兩個人一起就會去某個地方了(One wanders, two are always going somewhere) 。」 有麥柯里同行，我們會比較有方向感要往哪裡晃去晃來。