跨題－依偎與自然的極簡奏鳴
洪莫愁2018 個展

黎畫廊（106台北市大安區敦化南路一段259號5樓）於4月7日起至4月29日展出洪莫愁跨越兩個不同題材的油畫創作－「跨題」。自2012年的首次個展起，洪莫愁多次的個展皆以腳相互依靠為表現的題材，以「依偎」為題創作了多層次的系列畫作，不同形式的腳述說了：單身貴族的孤獨，情人間的纏綿或是不確定，嬰兒的自在伸展與親子間的親密互動等等現代人的情感方式。除了「依偎」之外，畫家首度將累積多年對大自然的觀察轉化成極簡的「自然」系列，描繪了花蓮與黃山的景緻，也闡述了不同角度的樹木。

沒有炫麗的技巧，洪莫愁一貫以簡單的平塗法創作，飽和的紅綠藍色光三原色，再加上留白的腿與黑色的線條構成了一幅幅令人過目不忘的「依偎」系列畫作。簡潔的畫面構成了藝術家獨特的個人風格，藝術家透過極簡的形與鮮豔的彩色傳達了一定的溫度與情感。洪莫愁在2018個展承續過往的「依偎」系列透過留白的雙腳，闡述愛情與親情，吸吮雙腳的嬰孩與自在的單身女郎，更透過「促膝」傳達了男性間的友誼交織在啤酒談笑間，分享球賽戰況中與不同議題的辯論中。

極簡的形由線與面所組成。畫家長期思索除了「依偎」之外，有形的線與面的其他可能性為何？2017年洪莫愁再度離開熟悉的家鄉到中國大陸，歐洲與美加遊歷參訪，環境的改變提供了更多的思考空間。傳統繪畫中的線條均來自歷代藝術家向大自然的學習，簡化了的形與多層次且變化的線條，能否將大自然的風景與樹木以極簡的線與面呈現，用以說明不同層次的溫度與情感？畫家自從2001年定居花蓮後就希望描寫後山風景，2007年即完成了「花東縱谷」的構圖，卻因為表現手法的問題遲遲無法繼續，因為洪莫愁不希望以其他風景畫家的寫實方式來描寫花蓮的大自然。畫家首度嘗試以平塗法再加上傳統繪畫中的線條，將大自然以極簡的方式表現。相較於「依偎」系列，藝術家以更簡單的彩色¬¬—藍與綠為主調，留白的山石或樹幹加上傳統繪畫中的黑線條，提出了「花東縱谷」、「奇萊山」、不同的角度「黃山」與「樹」。簡單的色塊重疊再輔以粗細圓潤的線條，大自然重疊遠近的山勢躍然而出，藍天綠葉與留白的樹幹亦闡述了不同的層次的美感，洪莫愁的油畫創作具有個人的當代極簡特色卻帶著濃濃的東方味。

洪莫愁主張：當畫作完成後，畫家已將所有的意念表達。展場中的作品代表畫家與觀眾對話，觀眾則依本身的涵養與作品逕行對話，獲得專屬的審美意境。

策展
2017/03-10：福爾摩沙美石特展，國立台灣博物館
2014/10-12"藝術向東─2014花蓮國際石雕藝術季"，經典藝術展「雕刻之城‧美麗生活」，花蓮石雕博物館。

個展
2018/04：跨題-依偎與自然的極簡奏鳴，洪莫愁2018個展，台北黎藝術館(黎畫廊)。
2016/01-03："依偎－洪莫愁作品展"，上海'為畫廊'。
2015/05-06："依偎－洪莫愁2015個展"，Richman Touch (台北市)。
2014/07："依偎－現代情緣"洪莫愁2014個展，中正紀念堂三樓志清廳。
2013/04："依偎－都會迷情"洪莫愁2013個展，國立台灣圖書館雙和畫廊。
2012/09："依偎"¬－洪莫愁2012個展，花蓮乙皮畫廊。

重要聯展：
2018：「94狂：241英雄弄頭花」聯展，新竹241藝術空間。
2018：藝點點文創美學聯展，台中文創園區B07鍋爐室。
2017：台北國際藝術博覽會，黎畫廊。
2017：洄瀾藝響-國立東華大學藝術與設計系教授聯展，鹿港公會。
2017：上海「私房」聯展，上海金融街•融府“融CLUB”。
2016：台南藝術博覽會，乙皮畫廊，台南大億麗緻酒店。
2016：成都城市藝術博覽會，黎畫廊。
2015："台灣對角線－嘉義、東華大學教授作品展"，嘉義鐵道藝術村五號倉庫。
2015："有形的極簡"(Figure Minimaliste) ，乙皮畫廊，上海城市藝術博覽會。
2015："文人的私密生活"聯展，上海云藝術空間。
2013："典華藏萃"邀請展，花蓮縣文化局，松園別館。
2013：高雄藝術博覽會，乙皮畫廊。
2013：第17屆上海藝術博覽會，乙皮畫廊。
2012：第15屆北京國際藝術博覽會，"山海情"聯展，乙皮畫廊。