伊斯塔柯傾向從較為雕塑性、或者說物件的角度處理繪畫，一路沿著虛幻與華美、微物與崇高的思辯發展，亦開啟了藝術表現語彙的諸多可能性。織品的多變、柔軟與豐厚肌理一直深深吸引著伊斯塔柯，近期她深研以織毯創作繪畫的潛質，使用當代科技，進而「不透過繪畫而展現油畫的揮灑手法與表現方式」。作品《失落的對話》是一則對菲律賓近代藝術發展史的回應，其圖像源自於當時旅居西班牙的菲律賓藝術家璜．魯納（Juan Luna）創作於1881年的油畫《克麗奧佩托拉》（Cleopatra，亦稱《克麗奧佩托拉之死》Death of Cleopatra）。這件畫作在伊斯塔柯心裡挑起了關於帝國主義、全球化脈絡、文化認同與挪用、繪畫的生與死等盤根錯節的種種思索，她遂而透過攝影、圖像後製、數位化編織的手法，以《失落的對話》為名，轉譯了這件出自早期菲律賓藝術家之手的非天主教主題重要作品，她說：「許多事物會在轉譯中丟失，但我想，許多新意也因此生成。每個後續的轉譯都導致原義的毀損，這當中的形態轉換類似於熵（entropy），而資訊的融混總能提出獨特的新觀點，無論它是否有趣。」

圍繞著此一主題，伊斯塔柯亦展出多件紙上作品。延續她一貫探究肌理、物件片段、形狀、工藝的脈絡，並溯及歷史、記憶或典故，藝術家以石墨繪出崎嶇嶙峋的石狀形體，細節豐富而層層堆疊，它們凌空存在空白的背景裡，襯以具有平面感的閃爍金箔。透過擷取自油畫顏料堆或其他物件的細節，伊斯塔柯訴說著曾經華美的腐朽與殘屑，發掘微物的潛質，並賦予這些細微平凡的物件一種意料之外的崇高美感。