現代藝術探索～抽象與心靈美感經驗的表現
──淺談我的創作經驗

文／張培均
繪畫作品的呈現方式大約可區分成兩種：一種是描寫外界的事物，客觀地呈現眼睛所視的世界，我們稱為「再現」(representation)；另一種是將藝術家的內在世界外化成可視的作品，我們稱為「表現」(expression)。「再現」在某種意義上，是將已經存在的東西提示到藝術之中，而「表現」的內容不外乎是人類內在的東西，亦即是情感。藝術是內在世界的外化了的表現，人類不斷地追求物質文明的提昇，而產生精神與物質失衡，尤其現代的社會環境與生活型態明顯地與過往不同，個人的性格與特質，在藝術的領域中不斷地被擴張出來，形成當代藝術的一種趨勢。

然而再現的「形象」是外觀的、客觀的，表現的「意象」是心象的、主觀的。前者容易達成，而後者卻必須經過長久的藝術修養（不管是技術層面或觀念）方能完成。我回溯長久以來的創作歷程，由寫實的再現為起點，一步一步地拋開形象的束縛，轉而追求純粹的心象世界。這個歷程所一貫追求的，即是這種意象的表達，那是一種源自內心深處最原始、最真誠的聲音。如何將意象主觀地、精鍊地表達出來，則有賴創作者自身的「感覺」產生變化。

如果說創作是一種將內在世界外化成作品的表現過程，其目的是為了解放精神層面的感情，那麼藉由繪畫，創作者可以探索心靈真相，呈現心象世界。為了要完成純粹自我的實現，創作的手法必須能夠不受外界制約，不受傳統模式的干擾與影響，而能讓手隨心轉地使形象由心中自然地流溢到畫面，並擴展意象延伸至生命的底層。

正因為試圖要還原自我，回歸繪畫的本質，所以捨棄「再現」式的描繪手法，反而以一種大破壞的創作方式──沒有任何的對象與構想，沒有預設的形式與內容，創作的開端就是純粹的塗鴉，從不斷地塗抹、堆疊、刮除之中尋找出路，雖然沒有十足的把握能完成一件作品，但卻在創作的過程中激盪出有別於現實自然的內在世界。基於這種不可預見性，創作的激情與鬥志會提昇，因此增加了作畫的情趣和熱情。由於造形與內容可以反覆的修改，所以形象的可塑性較大，不需在創作時將重心放在形體的輪廓上，因為形象是在輾轉反覆的堆砌之後逐漸提煉出來，因此創作者可以投入更多的情緒與熱力在意象的提昇。並且在創作過程中突如其來的偶然性造形，經常將現實的畫面破壞之後抽離到另一個意象的層次，而使作品脫離慣性的視界，進入創作者本身的內在世界。

繪畫的本質應該是一種探求與聯想而非描寫與複現，當我們拋棄傳統「寫生」式的創作方法，將繪畫變成是探索自我的一種途徑，如此便可以深入地探究繪畫的意義，並且從「邊畫邊找」之中引發更多的造形聯想與趣味。目前我的創作是以「隨機造形」的方式，順應畫面中自然或任意形成的造形，去聯想一個隱藏在意識之下的世界。此時浮現在畫面上的，是純粹的自我表現，創作者沉浸於想像之中，捕捉那突如其來的形象與幻境。透過隨機造形所引發的自由聯想，創作者引導出更深層的自我，開發出有時竟連自己也無法預料的想像世界，這個想像的世界因為杜絕了現實世界的造形模仿，因此更貼近創作者的本質與原型。我的創作理念是以心象的探索為重心，以隨機造形的方式塑造內在的心象世界。創作時我遊走於現實與想像、理性與感性之間，利用明暗、色彩、線條去調合兩者的差異，營造出一個潛藏在心底深處的心象。畫筆隨著腦海中的記憶不斷地湧現一頁一頁的印象詩篇，有時畫面上意外的一個形塊、一道線條、一抹色彩，就像一把鑰匙，開啟一扇心門，觸動潛意識的能量，促使雙手編織出內心的風景。

好的作品，它絕對是服膺創作者本身的「感覺」，符合「內在的需要」，唯有透過對自己的「真誠」，作品才有生命。我不斷地追求心靈意識的表露，不管是潛意識自動書寫的作品，或是將外來的印象內化為心靈的養分而迸發出的心象風景，都是在表達我內心的感受與激情。不事先預設創作的內容與形式，而是在創作的過程中「筆隨意走」、「象隨心轉」，於虛實之間拼湊出心靈圖像。未來我仍會持續以這種方式來探索內心的世界，期待能引導出更多蘊藏在意識之下的個人心靈特質。