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現代畫廊:【希林,馬克,美元,歐元和......藝術中的錢 】施力仁-珍犀生命

  • 展期:2018-07-25 ~ 2018-09-15
  • 地點:藝術特拉克爾Kunst im Traklhaus (莫札特廣場一號) (Waagpl. 1A, 5020 Salzburg, Autria)
  • 參展藝術家:施力仁
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自2017年威尼斯雙年展起,施力仁的犀牛雕塑作品隨即風靡西方世界,成為全球賓客注目的焦點,不僅增加台灣藝術家在國際上的能見度,歐洲媒體及藝文單位亦聞風而至,已有數以千計的觀眾深受啟發及感動。今年七月,有幸受奧地利薩斯堡邦文化部門之邀,參與由其隸屬單位「藝術特拉克爾(Kunst im Traklhaus)」主辦,特拉克爾美術館(Galerie im Traklhaus)館長Grimmer Dietgard博士所策劃的2018薩斯堡邦大展《希林,馬克,美元,歐元和......藝術中的錢 (Schilling, Mark, Dollar, Euro und …Geld in der Kunst) 》,展覽邀請近50位來自不同國家、世代的藝術家,透過多元的視角及思維,展現以錢為媒材或創作主題的展覽,來探討關於「金錢」與生活的關係,試圖讓藝術家的作品相互對話,碰撞出新的社會文明發展議題。

《希林,馬克,美元,歐元和......藝術中的錢》自7月25日至9月15日展於特拉克爾美術館(Galerie im Traklhaus),該址原為奧地利著名詩人格奧爾格‧特拉克爾(Georg Trakl)的出生地(莫札特廣場一號),自1973年後改為奧地利與國際藝術家交流之重要展覽地點。此館位於薩斯堡邦舊城區內,鄰近莫札特廣場,1996年已列入聯合國教科文組織UNESCO之世界遺產,特拉克爾美術館旨在多面向呈現當代藝術表現之風格,被視為當地文化、藝術展覽發展與交流之重要參訪地點。本次藝術家施力仁在特拉克爾美術館展出裝置作品《珍犀生命(No Trade, No Harm)》,以藝術呼應環境議題:成分形同人類指甲的犀牛角,對犀牛而言,是賴以生存的利角,自古卻被人類作為藥材、收藏、炫富的珍寶,在極度的追捧之下價格不斷攀升,無形中產生出利益價值高的畸形產業鏈,無辜的犀牛慘遭無情的盜獵。《珍犀生命(No Trade, No Harm)》在圓形背景上布滿了多國貨幣,包括數個非法氾濫買賣犀牛角的國家:南非、越南、中國等,其乘載著夾藏走私大批未取得批准的黑市交易之意涵;於中央處可見一只浸漫血泊的犀牛角高掛其中,景象令人不勝唏噓,藉此引發觀者思考生與死、人與自然、東方與西方等之間的關係,並反思物種間恃強欺弱的生存問題。

在亞洲,犀牛文化擁有悠久歷史,我們可以發現各種珍貴古物和文獻記載中的犀牛形象:在台南左鎮曾挖掘出年代大約在45~90萬年前的完整犀牛化石,由此證實台灣曾存在犀牛,卻可能因氣候變遷使其無法繼續繁衍;溫和厚重的犀牛與世無爭,卻因犀角是珍奇藥材而慘遭人類殺害,以至於瀕臨絕種,藝術家施力仁透過犀牛裝置《珍犀生命(No Trade , No Harm)》來探討:「文明是否已經站在滅絕的邊緣?」,控訴這些為犀牛角非法獵捕的不肖之徒,並反思暴力對人類自身的傷害,犀牛在施力仁的作品呈現上並不僅止於一個動物形象或人格化的表徵,它更泛指所有萬物生生不息的精神,欲透過作品表達出對人類終極命運的深層關切—喚起觀眾的感同身受,觸動內心的靈魂。「沒有買賣就沒有殺害」,人類以往只知一味的攫取,現在該思考如何與大自然和平相處;引導人們關注生態環境的變遷,接露隨著人類文明的破壞,動物們正面臨瀕臨絕種、岌岌可危之事實。「珍視犀牛,珍惜生命」,施力仁透過藝術期盼新願景,面向未來。

透過這次的展覽,期許能充分體現華人藝術家的創作內涵及人文精神,拓展與奧地利間的藝術交流,放眼國際持續脈動,讓世界看到台灣蘊藏的巨大美學能量。


希林,馬克,美元,歐元和......藝術中的錢
Schilling, Mark, Dollar, Euro und …Geld in der Kunst

展覽時間Exhibition Date:2018年7月25日至2018年9月15日
開放時間Exhibition Time:14:00~18:00 (週二~週五) 10:00~13:00(週六歡迎預約參觀),週日及週一公休
展覽地點Exhibition Venue:藝術特拉克爾Kunst im Traklhaus (莫札特廣場一號) (Waagpl. 1A, 5020 Salzburg, Autria)
開幕式Opening: 2018年7月24日
策展人 Curator:Grimmer Dietgard
主辦單位 Organizer:藝術特拉克爾Kunst im Traklhaus
https://www.salzburg.gv.at/themen/kultur/foerdersparten/bildendekunst/traklhaus

展出藝術家 Artist:
Carlos Aires(西班牙), Siegfried Anzinger(奧地利), Christian Ludwig Attersee(奧地利), Stefan Balkenhol(德國), Wolfgang Becksteiner(奧地利), Joseph Beuys(約瑟夫·博伊斯,德國), Julia Bornefeld(茱莉亞·柏內費爾德,德國), Gunda Cancola(奧地利), Carla Degenhardt(奧地利), Julius Deutschbauer(奧地利), Felix Droese(德國), Manfred Erjautz(奧地利), Hans-Peter Feldmann(漢斯-彼得·費爾德曼,德國), Tone Fink(東·芬克,奧地利), Karin Fisslthaler(奥地利), Kurt Fleckenstein(德國), Bernhard Frue(奥地利), Ernst Fuchs(奥地利), Frank Furtschegger(奥地利), Matthias Herrmann(德國), Jochen Höller(奧地利), Dieter Huber(伊利亞·卡巴科夫,烏克蘭), Robert Jelinek, Susi Jirkuff, Ilya Kabakov, Gudrun Kampl(奧地利), Jürgen Klauke(德國), Knut Klingler(奧地利), Alfred Klinkan(奧地利), Michael Kos(奧地利), Alicija Kwade(波蘭), Bernhard Lochmann(德國), Yelena Maksutay(瑞士), Mathieu Mercier(法國), Michail Michailov(保加利亞), Eva Möseneder(奧地利), Barbara Musil(奧地利), Ulrich Nausner(奧地利), Ingrid Pitzer(德國), Hans Pollhammer(奧地利), Roman Pfeffer(奧地利), Arnold Reinthaler(奧地利), Werner Reiterer(奧地利), Paul Renner(保羅·倫納,義大利), Michael Riedel(美國), Kurt Rudolf(奧地利), Gerhard Rühm(奧地利), Ashley Hans Scheirl(奧地利), Gil Shachar(吉爾·沙赫爾,以色列),Shih Li-Jen(施力仁,台灣), Yong Ping Song(中國), Daniel Spoerri(丹尼爾·史波利,羅馬尼亞), Klaus Staeck(德國), Rikrit Tiravanija(阿根廷), Timm Ulrichs(德國), Wang Jixin(王霁昕,中國), Andy Warhol(安迪·沃荷,美國), Stefan Wewerka(斯特凡‧韋沃卡,德國), Thomas Wizany(湯瑪斯·維扎尼,奧地利), Erwin Wurm(歐文‧沃姆,奧地利), Robert Zahornicky(奧地利), Helmut Zobl(奧地利)