詩意流轉 Flow of Poems
文／曾學彥 Sam Tseng

東南亞當代藝術的區域辨識度，由赤道以南充滿野性的原住民工藝系統與成熟的歐洲繪畫技巧歷經世代交織而成。上至皇室貴族、下及庶民百姓皆為藝術的收藏者、工作者與愛好者。造訪雅加達必去的景點Galeri Nasional Indonesia 印尼國家美術館，以系統定位者的姿態，向全世界展示被殖民國度中卻蘊含能夠征服全球的藝術成就。

Wanyan Novi ( 1989~ ) 來自印尼的渡假勝地Bali 峇里島，如同所有專業藝術創作者一樣，來到匯聚近萬名藝術家的印尼南方大城YOGYAKARTA日惹，經過七年淬鍊從Institut Seni Indonesia Yogyakarta日惹藝術學院畢業接著展開專職創作生涯。歷經十年與多家畫廊及私人美術館的展出推廣之後，在全球各地已經擁有鮮明的辨識度與廣大愛好者。來自擁有豐厚文化藝術資產的峇里島，Wanyan Novi在傳統繪畫技法與風格部分具有深度的積累，例如為印度教服務的KAMASAN STYLE （卡瑪桑畫派），其濃重的用色與重視線條表現為當地代表流派之一，後來為因應大量觀光客湧入，許多青年投入繪畫工作與外籍人士駐留創作的影響，原本立基於傳統風格之上的繪畫發展出更多元精采的作品，但仍以寫實具象為主要形式。WANYAN NOVI的作品則為印尼當代藝術中少有的抽象形式代表，技法上使用大量潑灑、滴流等自動性技法，且將傳統繪畫中濃重的用色轉為清淡，讓畫面從描摹的現實感轉化為清新的寫意感。採用點描技法於抽象畫上也是一大特色，透過點構成的線條與色彩交互搭配，產生暗示性的輪廓與光影指出作品的描繪題材，讓觀者在其設定的題材中仍有豐富的想像境地。更值得一提的則是點與線的排列能夠製造畫面的流動與方向性，如同欣賞音樂或詩詞的抑揚韻律，讓欣賞其作品時總是充滿輕盈的愉悅感受。

一如印尼藝術家對祖國共有的使命感，在創作中向前輩或風格致敬常為重要主題，對WANYAN NOVI而言「靜物畫」是一項非常重要的養成技巧，培養對於Object物件的觀察力以及如何表現其存在的狀態，這對他如何使用層疊、交錯、暗示線條與點描來表現物件具有關鍵影響。這次來台展出的Dialogue （對語 ）系列立體作品，採用靜物形體成為立體畫布，再將顏料、鋼珠筆描繪其上，讓物件實體與繪畫構成的空間產生有趣的對應。「風景畫」與「靜物畫」同為習藝過程中重要的技巧之一，培養對所處環境的觀察力與感受力而後發展為對土地的情感表現，在抽象表現形式中則是相當重要的基底。此次展出的繪畫系列作品WANYAN NOVI以說故事的方式，透過繪畫訴說關於故鄉ANGSRI（昂斯里）的一切在他生命中代表的意義。原始自然的景觀之下同時蘊藏人類與環境共生的真諦。同時他用農業景觀指出古老的灌溉與管理種植系統SUBAK （蘇巴克）的不朽價值，這個由水道梯田與宗教寺廟共構而成的方法是全球農業的研究指標之一，其尊重自然 與保護生態環境的要義貫穿印尼人敬天愛土的亙古精神。

期間： 2019/12/14 (六) ~2020/1/11 (六)
時間： 上午11點至下午7點 (周日公休)
地址：多納藝術 台北市大安區基隆路2段112號7樓
導航： https://goo.gl/maps/HgsiP9pYD4D2