陶 語 四 色
The Joint Exhibition of Ceramic Sculpture by 4 Artists
加藤春鼎 中里太龜 廖禮光 杜芃萱

加藤春鼎作陶超過三十年的歲月，在二十歲時期受到岡本太郎老師的影響，鑽研現代陶藝。三十歲時期引出黑技法，往更深的創作邁進。四十歲時期在歐洲巴黎初次個展，再到西班牙、英國等地舉辦個展和創作活動，接觸到各地的文化及藝術家，激發新的創作靈感。2012年，在法國西南的美麗城鎮，舉行了一場樂燒的研討會，即興地與日本作家合作了一件作品，施了兩種不同的釉藥，燒成，再從窯中將作品夾出，一件很有趣、很有魅力的茶碗於是誕生了，發展出嶄新的可能性。

中里太龜出生於陶器地九州的唐津市，陶藝文化始於450年前，超過了四個半世紀的歲月，受到傳統文化的薰陶，如今承續著傳統文化。生活中為了呈現事物之美而使用的陶製器皿謂之陶器，以使用為前提來作陶，有壺、花器、茶器、酒器、食器之類陶作。日本有茶道、華道、香道各類文化，陶藝也是在這些文化的孕育下而有所發展。還有食的文化的影響，使用獨特的器皿，也讓食器的器型更多元。陶器被喜愛它的人使用，經過歲月的洗練，也會有所變化，變得很溫順、很沈穩的觸感，這種變化過程也是一種美，想讓更多的人們來感受這種喜悅。

廖禮光喜愛帶有東方神秘韻味的青瓷品種，泛青與泛藍的釉色中透析出優雅溫潤的質感，在各類的容器中裝載了無數的情感。火與土的淬鍊，創造了過去、現在、未來的連結。人們無法時時刻刻留住春天，於是創造了青瓷來緬懷，湖水、碧綠、天青、湛藍、艾綠、蔥青…等等，都只不過是人們為了貼近青瓷而給予的形容詞彙。然而，多樣風貌的青瓷卻沒有固定的色彩與型態，容器只是它的載體，整體呈現出寧靜、清閒、典雅、潤澤才是青瓷本身傳遞出的情感。在還原氛圍中燒造出各類型的青瓷容器，展現出的不僅是盛物的容器，而是許多情感的象徵。

杜芃萱至日本華道藝術學院，從小喜愛甜點與喝茶，被茶道閑靜優雅之舉止、平和安然之心境所吸引，對茶道有一份不可言喻之情。而對陶藝就更奇妙了，當她最初觸摸到陶土的剎那，覺得好像觸了電一般，當下就下定決心要走上作陶之路。先學習了茶道、華道，對茶道的器物以及對植物、花材有了基本的認識，廣泛地接觸下，將植物分類得心應手，也以作出適合各式花型之花器為目標。作陶方面，因醉心於與火共舞和樸拙的觸感，主要以手捏成型技法來作陶，沒有過多的裝飾，後以柴燒燒成，呈現單純樸質的風貌。