陶藝家林少雯以精緻的手工感，讓陶瓷散發出精緻而甜美的夢幻風格
藝術家林少雯在這次展出的系列作品大多是以食物、容器與現成物做為創作元素。將容器本身當成創作的主角，讓實用性的陶瓷也能同時具有它的藝術價值。

功能性陶瓷是一般大眾在生活中最常接觸與使用的，也是作為一個陶瓷工作者最常製作的部份。因為在製作陶瓷的過程，藝術家林少雯發現做陶與烘焙之間有很多的相似之處。於是嘗試轉換烘焙的裝飾技法將其運用在陶瓷上。透過技法的轉換，甜美如精緻點心般的陶瓷誕生了，原本功能性陶瓷變成了視覺可食性，讓觀賞者在第一時間有了高度的視覺享受，在藝術家的創作巧思下，創作的藝術性容器本身扮演的是主角，但其附有的功能性在使用時又將其轉換成配角的角色，由於這層角色的轉換，於是讓林少雯開始觀察與思考使用者、容器與被承載物之間的相互關係。

將功能性陶瓷轉換成擁有高度視覺享受的藝術品，其實一開始藝術家只是對於工藝這件事感興趣而已，因為從學校接觸到交趾陶與低溫釉藥學，在入門師父陶藝家唐國樑老師的教導下，讓林少雯對於陶瓷世界有進一步的認識，例如釉藥學、土、成形技法、裝飾技法、燒成方式等等，她發現陶瓷是擁有生命的媒材，每一種土都擁有自己的個性，有時就像是科學家在實驗室不停嘗試，然後找到一種適合自己的，陶瓷的不可預期性讓藝術家在每次開窯時都像在開獎一般，既期待又緊張。

而在英國留學期間，林少雯也受到許多陶藝家的風格作品所影響。Josiah Wedgwood就是其中一位，Josiah Wedgwood是英國知名瓷器Wedgwood的創辦人，他擁有高超的工藝技巧與美感，在陶瓷的工藝技法也不斷的嘗試與突破，憑藉著自己的嘗試創造出了jasperware這個流傳了多個世紀的英式工藝經典。而Richard Slee是一位英國現代藝術家，創作主題大多是針對時事觀察提出疑問或反思，他利用帶有幽默與諷刺的作品來呈現對於這些議題的關心，這樣的創作方式也深深影響藝術家林少雯觀察社會議題與呈現作品的方式。