「2013亞洲藝術雙年展」將於10月5日正式開展，由國美館副研究員黃舒屏策展，本屆雙年展以「返常」為題，意旨「回歸日常生活」，探討亞洲藝術回到關注生活議題的創作趨勢，包括社會性介入和生活關照的取向，強調生活創造力的臨場體驗和感受，從生活中取材，並對於千篇一律的常規提出問題意識的反詰，著眼於生活中的微型改革、日常知識、視覺風格、社群關係等。


回顧亞洲這幾年間的各種重要事件及主要討論焦點，屬於生活基本需求及根本價值的抗爭無疑是亞洲當下最為迫切的現實議題，而各種文化主體性的討論也跟隨著這股潮流發展。有愈來愈多的藝術家們採取對於生活積極介入的姿態，走出工作室，進入到生活的現場，在生活場景中製造自我實踐的價值，並以群體連結的方式，企圖對應生活發生的問題並對其現象發揮創造性的影響力。在這次參展的藝術家中，包括對於都市改造議題積極介入的台灣塗鴉藝術家Candy Bird，以廢墟探勘台灣歷史，並在現場重現其社會記憶圖像的高俊宏及朋友們，澳洲激進派藝術家理查德•貝爾(Richard Bell)，在公共空間組織各種儀式性表演、行動，來討論公民權、公共政治的以色列藝術團體公共運動(Public Movement)，這些創作的型態，將個人的身體行動做為一種主張和爭論的社會語言，以身體來展示生活中可被介入的表述空間，而這些創作內容也反映了亞洲當代文化是如何交構在這一連串複雜而矛盾的社會政經結構，以及人們在一連串社會改革、結構變遷下的掙扎。


來自以色列的創作藝術團體公共運動(Public Movement)，於六月來台深入了解台灣在亞洲政治地理中特殊的歷史文化，這次雙年展參展的全新計畫，選擇與中華民國三軍儀隊退伍弟兄協會（退儀邦）合作〈榮耀禮兵〉(Honor Guard)，於每個特定時段在中正紀念堂民主廣場，進行一場向國家榮耀禮敬的儀式性肢體表演。以中正紀念堂的台灣歷史文化背景為本作品創作靈感，為時15-30分鐘的表演，公共運動將加入退儀邦，融合中正紀念堂這個歷史性的公共政治空間象徵、三軍儀隊操槍變化，還有藝術團隊轉化一些反映台灣歷史、文化、重要事件等的關鍵肢體語彙ー傳達出體制、困惑、矛盾、和諧、紛亂、自主等多重性的精神意象。公共運動希望呈現出一個為國家尊嚴定義的嶄新表演內容，邀請觀眾向台灣的過去、現在、未來、分裂及秩序的美致敬。


日常性的議題最能展現人們的文化思維和社會價值觀，它是透過所有社會規範、傳統體制、政治權力和行為慣習所層層架構出來的例行內容，同時它也充滿著變化的可能性。流動的每日生活，賦予了藝術家們創造與介入的途徑，藉由面對當下發生的議題，藝術家們將「每日生活」視為一個價值創造的現場，以身體為行動實踐、以生活為創作文本，強調從生活的經歷和作為中，發展日常性的美學論述。從日常生活或在地知識考掘美學形式和創作內容，本屆幾位參展藝術家經由台灣在地的生活觀察，發展出呼應雙年展主題的嶄新創作計畫：來自日本的藝術家下道基行(Shitamichi Motoyuki)觀察台中地區在生活中默默移動的風景線，他以生活中因應需求不斷改變身分和位置的盆栽及家具物件為這次作品中的主角，它們移動的狀態不僅顯示一種生活的應對姿態，同時也是一種象徵相互關係的模式與空間美學形式。馬來西亞藝術家羅斯里胥安姆‧伊斯梅爾(Roslisham ISMAIL (a.k.a. ISE))來台貼身參與了五組在台中市場、夜市裡工作的人們的一日例行作息，從清晨醒來他們如何開始一天的生活，生活中行進的動線、遭遇到的人事物、操作例行事務的姿態和內容、一天如何流暢或不流暢地進行著，最後又是如何結束一天的作息，藝術家把生活中的溝通協調也帶到了他的創作計畫中，包括他如何說服這些人們讓他參與他們的一日生活，人們又是如何協調他們與他們的日常生活之間的關係，而藝術家認為每一個人的創作就是他們的生活內容。


來自印尼結合音樂家、設計師、電腦工程師等不同背景的創作實踐者所組成的新媒體藝術實驗室「自然纖維之屋(HONF Foundation)」，本次在雙年展的在地創作計畫展現其年輕實驗冒險家對於社會生活環境的關注，針對當前社會裡潛藏的各種危機議題，他們和科學與其他學科的專業領域學者互相合作，融合科學實踐與研究成果，創作出與觀眾互動的作品。參展作品〈哈囉，生物科技！－編年療法（藝術家缺席的藝術－末日將至的媒體藝術）〉（HELLO BIO ! – CHRONICLE THERAPY（art without an artist – media arts are almost dead）是與台中區農業改良場與國立中興大學土壤環境科學系、食品應用生物系、及生命科學系等研究學者和實驗室互相交流後，所激盪發展出來的計畫。作品包含三大主要的元素ー農業、環境、生物科技的實驗研究內容，是一個呈現在地生活發聲的有趣作品。他們的作品企圖拓展美學上狹義的「創作」範疇，以具體的社會實踐，反映出我們為我們現在生活所做的各種努力，而這些創造性的作為，如何改變了我們的生活，並為現在的生活提出了怎麼樣有效的解決方案。


生活無時無刻不是一種創造，本次的雙年展，以各種類型的作品來展現這個不斷創造中與進行中的亞洲日常。參展團體河床劇團和視覺藝術家共同將日常劇場帶入展覽之中，在特定的周末期間進行「開房間」活動。韓國申美璟將雕塑作品從展場延伸到廁所，然後再延伸到美術館周邊的餐廳、咖啡店，讓觀眾以生活的溫度用藝術雕塑品洗手，並觀察它和生活摩擦下的變化。本屆雙年展共邀請來自20個國家及區域共35位/組藝術創作者，以多元形式展出，包含行為表演、裝置、塗鴉、繪畫、雕塑、影像、聲音及跨領域戲劇演出等豐富創作類型，希望能夠以不同的觀點角度深入發掘日常之中的非常景象，重新思考我們所經歷的生活現實。