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台北市立美術館:【原地散步-劉瀚之個展】

  • 2013-09-02

劉瀚之(1982-)生於台北,畢業於北藝大科技藝術研究所媒體藝術組,2011年獲台北美術獎首獎,同時也是「台北美術獎」自2010年轉型後的第一位首獎藝術家,並獲北美館邀請舉辦個展。「台北美術獎」競賽辦法的改制,希望藉由提供獲獎者發表個展的方式,鼓勵創作者持續深化其作品脈絡與意涵、發展多元且精煉的藝術形式,並藉由展出平台擴大各界參與交流,也為國內當代藝術圈注入一股正向的推力。

劉瀚之的創作特色在於運用低科技的機械零件,製作出煞有其事卻又無實務用途的「類道具」裝置,這些器具不是作為生活的輔助,而是用來製造一種情境或關係。每件裝置再搭配手繪圖稿,敘述著一個個不同的劇情、人物或場景,所傳達的意境時常是你我在日常生活中的空洞時刻,或面臨困頓而無解的抑鬱情緒,或自人的心理所延伸而出的奇異場景等。《原地散步-劉瀚之個展》延續「類道具」機械裝置搭配簡短文字敘述的手繪圖稿表現形式,展出〈訪客〉、〈看領帶〉、〈你看〉、〈盛開在車廂〉與〈無情散步機〉等五件2013年新作,將於8月10日至9月29日於北美館地下樓E區展場展出

進入《原地散步》展場入口先看到的即是一道傳統木門,門框上方顯示著「催眠中」的發光器,賦予整個敘事情節的關鍵元素,這件作品〈訪客〉,在木門裝置的上方固定著一件催眠用的水晶球機械裝置,水晶球位置對準著門眼,經由透視的門眼催眠著屋內裡正在向外察看的人,在藝術家所設想的情境為,這水晶球是扮演著催眠師的角色,對著待在屋子裡的人叨叨絮絮地唸著:「電鈴沒有響,門外沒有人…你只是期待有人來拜訪…」,藉以詮釋平日期待訪客光臨的一種可能心態,將他人視為增添空白人生的一道色彩。

兩件懸吊式裝置〈看領帶〉與〈你看〉企圖描繪一種關於極度的被動生活,與他人間的消極互動;藉著背著箝制身體作用的器具,垂頭放任潛藏內心思密或異常的狀態,劉瀚之無限擴張地將人心裡的畸異性格,或內在深層的的懦弱與卑微,戲劇性的表現於外人面前。

此次展覽最大型的一件機械裝置作品〈無情散步機〉,以左右各三個不斷旋轉的假人模特兒上半身型體,作為象徵都市中的擁擠人群,裝置的中間設置一道僅有一步行走距離的跑步機滑道,模擬孤獨一人隻身行走於城市中,不斷地被人群擦撞,卻始終停留在原地的象徵。藝術家藉此描述個體既然無法融入群體,也無法逃離現狀,而產生的矛盾關係及憂鬱情懷,這件作品亦呼應展覽標題「原地散步」,詩意地呈現人面臨空虛時刻或困頓處境的無力感。

作品〈盛開在車廂〉發想於生活中在搭乘大眾運輸工具時所發生的騷擾情境,裝置作品由六個手掌朝上的電動手部義肢構成,想像穿戴於腰間為行動的「騷擾義肢」,然而因為義肢本身沒有觸覺迴路,對騷擾者而言這種「騷擾」的意義是不完全的;相反地,藝術家將其詮釋為一種單向性異常舉動的提供,且當啟動裝置後,電動義肢的上下擺動的樣態,在藝術家的轉化想像是如花朵的花瓣隨風擺盪,盛開在車廂各處。

藝術家劉瀚之以看似隱晦、或些許怪誕的機械裝置,搭配生動直白且略帶詼諧的敘事手稿,引導觀者窺視一個個你我在不同生活可能不經意發生的奇異場景,將其具體呈現於眼前,誘發人內心最底層的種種可能性。