展覽活動

赤粒藝術：【台水韓墨：當代水墨的兩地面相】

2014-12-118796

由藝術史學家、韓國美術研究所首席研究員文貞姬策展，邀請台灣李義弘、李茂成與韓國張相宜、金浩得，於11月22日至2015年2月15日在赤粒藝術舉辦「台水韓墨：當代水墨的兩地面相」展覽，展出四位藝術家精彩作品。

策展人文貞姬表示，本次展覽命名乃是取自於台灣藝術中，傳統水墨山水畫所重視的「水暈墨章」筆意中，注重追求「新意」特點－「台水」，與韓國畫家注重認知於水墨物性的墨色特色的「韓墨」，為其為字，名為：「台水韓墨」，來提綱挈領地表達出，台灣韓國兩地水墨的特色，且我們也希望可以藉由此次的水墨畫展覽，讓我們看到，戰後的台灣與韓國，在水墨藝術發展的現代以及可能性。

張相宜（1940）對於水墨創作的摸索是同時出入東、西方來進行，而她的水墨畫，更不同於「入書立畫」文人畫的基本原則來，還在其中展現利用多種的物性來突顯、呈現出水墨的性質，特別是如同她在2014年〈天空與思索，雲〉作品，利用給予觀者厚實、鬆軟感的人工「麻布」創作，就是融合長久以來水墨畫中所使用的「墨」的物性所欲呈現出來的新的水墨藝術世界。

李義弘（1941）是接受傳統筆墨傳統訓練，進一步求新的水墨畫家，他吸取了傳統主義中國畫的筆墨精神，進而提昇照相機鏡頭看世界的「物眼」，終於2013年展出以〈石頭物語〉為名的作品，展現出他奠基在傳統書法的「入書立畫」的基本原則上，而又更進一步地，表現出水墨畫新的藝術境界，李義弘跳脫傳統的文人山水畫的境界、主題，而來到互為主體性的「藝術魂」的靈光世界。

金浩得（1950）一系列的〈瀑布〉作品，對於「墨」物自身有其獨特的概念化手法，在其中試圖表現出墨的速度、體積，甚至其質量感，都是試圖把「墨」物自身提升到象徵的世界。因此，金浩得的水墨創作乃是從知識論的角度出發，來重新詮釋墨的物性以及造型，而這正是金浩得水墨作品的特色。

李茂成（1954）從水墨「作畫筆線」以及「墨形」上出發，來進行專屬於他的藝術思維，李茂成所展出的2008年〈觸3－2〉作品，是李茂成欲讓觀者透過畫家的水墨筆畫，看到其山水的深淵、厚實感，而這也只有透過李茂成厚實的一筆一筆的水墨畫筆下，堆積出水墨表現山水表象手法才有可能；因此，在李茂成沈重墨體的表象手法中，讓觀者在觀看作品時中，建立出另外一個與水墨交融的讓人暫歇的感性世界。

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