以緩慢的日常步調，内化出迷人的日漬紙材創作
食物的醃漬，藉由長時間的浸泡，讓調味進入食物深層蔓延，内化出誘人的風味；藝術家將日常的生活感知、空間景象濃縮於一張張平面，卻又在紙張之上琢磨深化，拉出四度空間的紋理脈絡，形成豐富多層次的日漬產物。

此次樹火紀念紙博物館邀請藝術家王郁雯，將她長期定居於台東的日常浸漬於紙，並融合多種表現技法帶來的多樣創作。因生活長期親近山海的滋潤，影響著她緊密連結自然環境與自我生活的創作議題。從生命經驗擷取靈感，以紙張作為探索時間發酵的創作載體，在這次的展覽作品「漂流身世」中，以東海岸撿拾到的漂流木為題，將來自山中的林木形體，一路流浪到海邊的每一寸傷疤拓印下，並在沙灘上焚燒、回歸、餘下的灰燼星星點點灑落紙張，而成二十六幅長形作品吊掛於空間之中，紙又彷若成林。而「眨眨眼」則將淨灘所撿拾的塑膠瓶罐，以溫柔的方式包覆紙張，敷上新的一層意義，傳達出自然資源不因耗竭而影響後代的生活，試圖提醒觀者正視生態保育，學習重新聆聽、尊重這塊土地的聲音。

展中主要的六幅大型作品，都以藝術家郁雯獨有的複合紙張重疊打磨的技法創作，紙面中所抽剝的一層層紋路，是先由每一單張紙張染色、上膠，再堆疊起至二十至三十不等的張數，透過打磨深淺安排，在不斷重複的過程中，過去與當下相互並排、拼接、撞擊成新的記憶，每一張染色的紙張都代表著一層時間的痕跡，當各時間層間開始擠壓揉合到了飽合，再開始逐漸消磨顯現出微小的肌理，這些肌理是自然偶發的並非人為控制的產物，宛如水漬、鐵銹滋生而出的紋路，營造出懸浮於纖維的時間感；將看似將日常片段、空間景象壓縮在一張張平面，卻又在其中琢磨深化，拉出四度空間的紋理脈絡，形成豐富多層次的日漬產物。

此次展覽中藝術家更嘗試由樹火特別擇選出台灣出產的多款紙張，包含富含竹漿纖維的機器紙─竹君紙、薄如蟬翼卻又強韌耐水的薄纖紙、未經漂白的手工原色棉紙─裸棉紙，有別於先前的創作經驗，透過使用在地出產的紙材，回饋了最美好踏實的質地。經由纖維長短、疏鬆織密、色彩與質地的不同進而交疊合創作，紙材的表現產生肌理與色澤的變化，勾勒出表層視覺感的差別，產生如浮水印般的趣味感，從平面的立面技法衍生出流動性的結構，藝術家王郁雯以極具實驗性的創作形式，摸索出一條複合紙張藝術的路線，其中更包藏著來自對這塊土地熱愛的連結。
展期自2017/10/2~2018/1/6，邀請您前來，從純粹的紙出發，學習放慢腳步，重新細細品味生活片刻。(本展展出之所有作品均提供有興趣之收藏家鑑賞收藏，作品購買，請來電02-2507-5535*23洽詢，展覽詳細請上樹火活動網站：www.suhopaper.org.tw。)

展覽時間│２０１７.１０.２（Sat.）〜２０１８.１.６（Sat.）

展覽地點│樹火紀念紙博物館 週一 〜週六 ０９：３０〜１６：３０/ 週日休館