【方圓之間—簡志剛│洪郁喜聯展】
為年輕藝術家簡志剛與洪郁喜以方圓的意象為展覽主題。簡志剛以「圓」代表著一種遼闊、無窮無盡的力量，萬事萬物的本質皆存在其中，也是一種穩定的精神象徵；洪郁喜則以「方」代表著空間的窗口，窗口連結著過去現在與未來，也分隔著內部與外在。兩位作品皆在探索自我的心境空間，在自然山水之中開出了一個幾何形空間，如同在自然的背後也存在一個人造的、私密的異次元。

「遊走在山林清流間，可澄澈自我的心靈；觀見高聳萬變的山石，能照映自身的處境。」兩位藝術家藉由山石肌理、塑形凹凸、再透過彩墨水流，深鑲於畫面之中，將對生命的一切感知，靜默而堅定地呈現於世人的眼前。

簡志剛最新創作「他山.靜默」系列對應了創作者簡志剛的心理狀態，同時也呼應了大環境中被有形無形的條件限制住、有志難伸的集體意志。努力與付出的虛擲，抱怨與謾罵的奔流，而面對這些負能量的強勢侵襲，創作者決定以靜默、沉潛，用絕佳的創作以對之。將濃厚的情感化為動物、山石，隱身在山間、霧裡、水中，融為環境的一部分。

簡志剛將躁動混亂的現實交付於多元媒材撞擊的視覺表現，而水在畫布紙張上的自在漫流，是媒材硬性撞擊後的柔性緩衝，讓墨自在揮灑，讓水恣意流動，讓礦物顏料、壓克力顏料與水彩各自衝撞再相互妥協融合。最後的圓，則是穩定力量的象徵，彷彿在混亂的世界中，還是有個道與自然的定律存在。在極度專注下完成的圓，收拾了前面所有的放縱，讓最終的畫面穩定下來，為不安的心靈按上平靜，增添了東方美感中的細膩，也體現了道與自然的意念。

簡志剛這次的創作使自己更回歸到藝術的本初，在過程中添加了更多媒材的試驗，每一張作品都是一段冒險，每個創作過程即是一段試煉，不斷地在東方文化的美感基礎下，探索異質媒材結合與運用的可能性。

洪郁喜本次展出作品在於探索自我內在心境，以空間思考虛擬構築及媒材呈現間的問題，使用棉宣紙等有滲透性的紙張，墨與色在纖維中流動，彼此互斥或融合，如同在紙張中建設內部宮殿。膠彩等礦物顏料為覆蓋式，累加式的媒材，膠與色粉在纖維之上凝結，如同在紙張表面構築華蓋作當代水墨與膠彩的實驗。藝術家本人覺得就像在蓋房子一般，不斷往下打入地基，也不斷往上搭架圍籬。爾後又以礦物顏料或金泥或金屬箔將房屋加疊於其上，更上方則嘗試使用其他多元的覆蓋性媒材，整個創作過程如同創造新空間般開創與建設。

而其畫面上，不事先擬定草稿、不預設畫面的構成，洪郁喜以重複的點，將潛意識的空間造境自然生成，延展出細緻的筆觸，媒材以多層次的表現方式呈現場域的空間性。而方型、幾何型的空間，如同不同的窗口，連結著過去現在與未來，也分隔著內部與外在。畫面上的山水，原本僅存於畫者的心中，幾何形的塊面暗示著這不僅僅是風景，眼前的一切，更是畫者內心多層面的展現。窗內、窗外，分隔著令人心生嚮往或個人私密的空間，訴諸於自然，也退隱至內心。洪郁喜在自然山水之中開出了一個幾何型空間，如同在自然的背後也存在一個人造的、私密的異次元。洪郁喜使用了灰黑墨色配上金屬箔，並加上礦物顏料，使窗口產生明亮的反射光澤，讓觀者在乍看貌似平淡的畫面間，能反覆且細膩地欣賞平靜的美好。

兩位藝術家的藝術表現是兼具傳統與多元的，作品雖然是根基於傳統水墨山水的基礎上，但卻透過色彩的運用及媒材上的延展、交疊，讓觀者可以更明顯的感受到畫中山水的層次性以及流動性。因此，當觀者佇足於畫作之前，可以仔細去感受畫者的畫外之意，這也是另一種抽象多層次思維的表現！