胡坤榮的創作是屬於幾何抽象繪畫的表現形式，他所訴求的是純粹而直觀的視覺經驗，以幾何建構為基調，使得純粹的造型在色彩的牽動之下，在二度空間的平面繪畫之上產生微妙的律動，創造了無限的開放空間。「平衡的冥動」一展的數件作品，是提供觀者在一個平靜平衡的空間中，同時體驗充滿動能的藝術之美。

「平衡的冥動」展出2010年的作品十餘件和2017年的新作二件，整整七年的時間，胡坤榮花了相當多的時間在「認真」過生活，譬如說，他釀醬油、釀醋、造酒、做麵包，向茶農買茶、米商買米，同時要種蔬菜、養植物，同時緩慢思考創作的理由，居住在新店的郊區，他的生活顯得平靜而安定，不斷追求天然而純粹的生活，期待自己的創作可以更深刻、潔淨和精進。

胡坤榮說:抽象，使藝術家和觀者可以自由的溝通而不受限制，可以微妙的呈現藝術高度的精神性；所以他不擅長替作品說故事，他只是毫不掩飾的透過繪畫表達自己內心的所思所想，並追尋著自己生命中的理想世界，他的盡在不言中，或許有些霸道，卻也是藝術家最真誠的表態。

這次展出的作品中有一件2010年創作的300號大作「夢」[Dream]，結構嚴謹，色彩繽紛卻安定，遠看像是一座庭園，是一座很有個人風格的現代庭園，觀者隨著「夢」的路徑行走，彷彿進入大觀園，隨著劉姥姥一探怡紅院、瀟湘館、藕香榭、沁芳婷、蘅蕪院、櫳翠庵的青春夢，用軟煙羅織出的紗窗如夢境般的色彩，雨過天青藍，秋香綠，松綠和銀紅，不知道胡坤榮是否在無意之間早已身在大觀園？畫著屬於他自己的青春夢。

2017年的全新作品尺幅不大，但在平塗的空間裡容納了更豐富的造型和色塊，觀者看見了如2004-05年發表的充滿律動性的作品，甚至2010年的「非連續四方系列」[The Discontinuous Squares]、「移動系列」[Movement Series]等特色，但新作似乎動得更敏銳，每一個色塊在畫布上成了動態的有機體，在畫面移游旋轉，令觀者目眩。「假面舞會」裡面的造型和色塊如浮雲，在空間中流轉，顯得浪漫；「諾曼第的夏日黃昏」則結構嚴謹，色塊的安排更見藝術家的匠心獨具，空間更複雜，卻也更深沈，他自我要求的動能感也完全釋放。

其實，也不是無法偷窺藝術家的內心世界，胡坤榮所創造的色塊，以及他在色彩運用的用心，都是精準而不容許有任何灰色地帶存在的，整件作品，如天秤般平衡，卻又悄然的將騷動深埋其間，讓觀者心澎湃不已。曾經旅居巴黎十年，回想起巴黎時，「巴黎十月」[Paris in October]是用鳥瞰的心在咀嚼巴黎十月的城市景觀，小小的雀躍的心如梯形的的小黃，如角落的小紅和小藍…是用色塊在唱著歌的心情。抽象的幾何繪畫表現，或許冷靜而淡定，但它依舊是透過藝術家的心和手所繪製完成的，了解胡坤榮的生活態度，就可以進入他的藝術核心，感染他所創造出的平衡與動能。