From Island to Island—近藤亞樹個展
2017-10-25
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展出地點:TKG+ Projects (台北市內湖區瑞光路15號台灣 548 巷)
展期:2017.09.23 – 11.12
廣闊的海,湛藍的天,聳高的山石,與遍野的橄欖田
我在位於瀨戶內海的小豆島,經驗著島嶼生活
如今我將前往另一座島
在台灣,海洋彼端一座未知的島嶼,我將拾起一段生活並烙印在腦海
再把兩座島的光陰銘刻在我的畫布之上
— 近藤亞樹
2016年,近藤亞樹訪問座落於日本瀨戶內海的小豆島,而在為其美麗震懾之後,一舉搬遷至該島,展開樸實而充滿創作能量的島嶼生活。「From Island to Island—近藤亞樹個展」為TKG+與東京ShugoArts的合作計畫,也是近藤亞樹在台灣首度舉辦的個展。本次展覽的標題「From Island to Island」可引申理解為藝術家於異鄉島嶼的遊歷與細察,敬邀觀者激盪出對於他者與他方的想像。藉此展覽,近藤從島嶼家鄉的小豆島漂洋過海,來到另一座島台灣,從事為期45天的駐地計劃,並利用將近一個月的時間在工作室裡創作全新系列的繪畫作品。駐台期間,近藤透過豐富的想像力,編織了跨越現實和幻想的島嶼敘事,娓娓道出藝術家之於不同島嶼的經驗轉換。
繪畫創作是近藤亞樹身體感知與生命經驗的具象表現,是她自我內在受到外在牽引後的投射,而在空間探索和記憶挖掘的過程中,凡此最後都會化為情感熱度與美感經驗的直抒再現。近藤畫作中的虛構敘事,在在源自現實生活,也往往受其周遭環境影響,當下的經驗故而可以直接觸動感官,使其浮現虛實交錯的思緒想像。正因如此,近藤的處身之地顯得格外重要。在遷移小豆島後,近藤再度將自己投入一座更大而未知的島嶼,台灣,期待見證感官另一次的變化。
在近藤亞樹的創作觀念裡,繪畫不同於影像所備的線性時間觀。畫,沒有所謂先後順序,卻乘載著當下稍縱即逝的記憶,與過往、未來的時空交互作用,成為時間的量體。此次個展,近藤將帶來嶄新的系列作品,一面喚醒島嶼家鄉的記憶碎片,一面則聚焦台灣這座進行中的島嶼,將那些再日常不過的鄉土記事與錯落時空的島嶼篇章,以變幻莫測的筆觸交織、揮灑於畫布之上,呈現此段遊歷他島的奇聞軼事,與更深層的往事追憶。
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近藤亞樹,1987年出生於北海道札榥。近藤自幼即展現對繪畫的驚人天賦,當她就讀於東北藝術工科大學研究所期間即備受藝術界矚目。她的創作多以繪畫為主,然其表現形式多元,經常嘗試將繪畫與其他創作形式作結合,如拼貼、現場行為創作、互動式表演、電影動畫等等。她常以失真的形體與強烈的色彩作畫,繪畫內容上則深受日常生活與身周環境影響。2011年日本東北大地震對近藤的影響甚深,當時在山形縣念研究所的她,與災情最嚴重的地區僅隔一座山之遙。畢業後,她在ShugoArts舉辦的兩次個展皆以地震為主題,2014-2015年更以地震受害者為軸心製作一部結合油畫的動畫電影,將其人道關懷訴諸於畫布、影像裡。2016年她到訪位於日本瀨戶內海的小豆島,在受其天然美景震撼後,移居該島,目前居住、創作於小豆島。近年重要展覽包括:Aki Kondo: Fly Piglet, Fly! (ShugoArts,東京,2017), PHYSIOLOGY OF ART, OR MEDITATION OF TRANSCENDENTAL TASTE (Sezon現代美術館,輕井澤,2017), Fantasy Access Code (Palazzo Reale, 米蘭,2017),HIKARI (Daiwa Foundation Japan House, 倫敦,2016)等。
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