《作繭（自負）自縛》
在我的認知裏，只有經歷強大的個人感受，創造出來的東西才能稱為作品。其餘的，只能叫做勞力生產。
我們這個時代，藝術家總是自負卻也存在著自卑。
一方面想要表達屬於自己風格的作品，但另一方面又極需跟隨金錢主義或藝術權威的認同。
為了換取生存或者影響力，大量的生產大眾藝術。
曾讀到《紐約時報》藝術批評家Holland Cotter在一篇評論寫的：「藝術產業意味着高價畫廊、拍賣行與掌握藝術市場的收藏家們之間的聯繫，而藝術市場又以充斥各種來路 不明的錢而出名。從權力的角度來說，權力分配的比例是顛倒的，以至於藝術界的基本功能已經淪為勞動力源頭。」
這樣下的生態使得藝術失去了本質，不斷的冒出相似的作品。從開頭，到上台演出是如此做作。
而我非常的害怕自己會沉於這樣的循環感但不自知。
我開始回想初衷。
對於人生中出現的每一個決定、每一條緊拉著不放手的線索。
每一顆又一顆的生命。
是獨立個體卻又必須相依互存。
那一次不是小心翼翼抽出一絲又一絲對創作（生命）的尊重，
最後慢慢出現人生樣貌的雛型，
使終，將會是個「圓」。
每一顆扭蛋，十元硬幣賣出。
向草間1965行為致意。
草間彌生參加的威尼斯雙年展《自戀庭園》。塑膠材質的鏡面球。