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林昱樺Yu Hua Lin

1991 出生於台南

2013 台南大學視覺藝術與設計學系 水墨組碩士班就讀中

展覽經歷｜

2013 大墩美展 台中

2013 長榮大學美術系畢業展 馫煽色 台南、高雄

2014 台南大學碩士班評圖展 共宴 台南

2014 中部美展 台中

2014 高雄藝博 高雄

2014 新語彙 五人聯展 台南

2015 口嗔記事 三人聯展 台南

2017 破殼計畫 六人聯展 台南

2018 全國美術展 台中

2019 作折枝-無語 / 林昱樺 個展 台北

2020 画粼 日本画の寓意と言葉 涅普頓畫廊 台北

2020 北緯23度島國藝術物語 涅普頓畫廊 台北

2020 ART TAICHUNG台中藝術博覽會 涅普頓畫廊 台中

2021 ONE ART TAIPEI藝術台北 涅普頓畫廊 台北

2021 ART TAINAN 台南藝術博覽會 涅普頓畫廊 台南

2021 ART TAICHUNG台中藝術博覽會 涅普頓畫廊 台中

2021 ONEOFFS NFT Internationl Art Fair涅普頓畫廊 台北

2022 ONE ART TAIPEI藝術台北 涅普頓畫廊 台北

2022 ART TAINAN 台南藝術博覽會 涅普頓畫廊 台南

2022 WHATZ ART FAIR國際當代藝術博覽會 涅普頓畫廊　台北

獲獎｜

2012 府城美展 東方媒材類 入選

2013 大墩美展 墨彩類 優選

2014 中部美展 膠彩類 第二名

2018 全國美展 膠彩部 入選

2022 ONE ART TAIPEI新賞獎 入選

【創作理念】

自人類文化歷史的發展中，花草樹木和人的關係就很密切，且便擅以依照對植物的型態、習性上的認識，投射某種象徵意義，如將花草植物神格化、人格化或形成特定的語言流傳下來，「天人合一」的觀念也因而衍生。如今，社會生活型態的改變與思想上的開放，人與人之間，不再深受傳統倫理道德約束；與自然之間，也不如以往視花草植物為有靈性、有情感之物。所以，當「天人合一」的概念隨著時代思潮演變而逐漸淡化的情況下，勢必會造就傳統花卉藝術的結構產生某種改變。因此，透過再次審視傳統花卉藝術的同時，也重新思索現今花卉藝術處於當代社會中的意義。

在創作上，林昱樺探討花卉藝術之於當代的觀點主要從瓶花、盆景的角度出發，其原因在於兩者擁有高度完整的語言系統外，更兼具了居家日常、隨手可得的特性，同時，亦是最單純能成為自我情感投射的對象。因此，在架構創作主體概念的過程中，林昱樺從植物與花器兩者之組合切入，並從中進行拆解、重組，試圖將當代建築的特色與元素置入其中，一方面延續歷代花卉藝術之精神，也彰顯當代社會多元的特質，使花卉藝術之於當代得到新的視覺性與意義，故以此為創作研究實踐。

以中國傳統文人畫的經典「寒歲三友」為題材，將其融入當代建築的結構、材質等元素，試圖營造某種差異、衝突等不確定性，卻又帶點向傳統致敬的表現。因此，林昱樺捨棄植物與盆、瓶的標準搭配，將「寒歲三友」以折枝的手法鑲嵌且佇立於金屬、水泥構成的載體，並透過植物本身特有的寓意結合金屬、水泥象徵的都市性，敘述自身處於當代社會中最真實的感受。